Dlaczego na paleolitycznych malowidłach jaskiniowych nie ma psów?

Dlaczego na paleolitycznych malowidłach jaskiniowych nie ma psów?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jak już wcześniej wspomniano, występowanie reniferów jest dziwnie niskie, podczas gdy to było głównym źródłem pożywienia. Ale czy nie jest to jeszcze dziwniejsze dla psów? Ostatnie badania genetyczne sugerują, że psy zostały udomowione dużo wcześniej niż jakiekolwiek inne zwierzę, co ma sens dla myśliwych. Rozróżnienie między psem a wilkiem może z czasem się zacierać – a np. Jaskinia chauvet przedstawia szeroką gamę dzikich drapieżników, nawet sowy i hieny, nie pokazano też żadnego wilka.

Czy psy/wilki były zbyt „zwyczajne”, by je tutaj przedstawiać, bardziej niż renifery?


Na paleolitycznych malowidłach jaskiniowych jest wiele psów. Na przykład:

Psy mogą być wykorzystywane do polowań w lesie, jak jelenie, ale do polowania na duże stada na otwartej przestrzeni, takie jak żubry, nie są przydatne i są bardziej uciążliwe niż pomoc. (Zauważ, że na powyższym zdjęciu kamieniołom to jeleń, a nie wypadek.) Niedawny artykuł w czasopiśmie na ten temat:

Nowe dowody na obecność małych psów domowych z górnego paleolitu w Europie Południowo-Zachodniej


Z technicznego, taksonomicznego punktu widzenia, niemożliwe jest przedstawienie psów domowych na paleolitycznych malowidłach jaskiniowych, po prostu dlatego, że udomowienie roślin i zwierząt jest jedną z cech neolitu.

Tak więc z definicji każda sztuka przedstawiająca psa jest albo neolitem, albo przedstawia dzikiego krewnego, takiego jak wilk.

Teraz jest to trochę zbyt pedantyczne, ponieważ wydaje się, że udomowienie psów rozpoczęło się w północnej części Azji na długo przed datami, które kojarzymy z w pełni rozwiniętym neolitem. Jednak daty są na tyle bliskie, że nadal może być użyteczną zasadą kciuka (biorąc pod uwagę, że paleolit ​​trwał ponad 2,6 miliona lat, a my spieramy się tutaj przez ostatnie 5-20 tysięcy lat)


Uważam, że większość powyższych odpowiedzi jest całkiem dobra, więc nie mam nic więcej do dodania.

Na brakującej części (w powyższych odpowiedziach) do sztuki jaskiniowej, z pytania: "… paleolityczne malowidła naskalne?” i komentarze OP z prośbą o zdjęcia.

Pochodzi z okresu oryniackiego (uważany za górny paleolit), konkretna witryna to Jaskinia Pont d'Arc (UNESCO). Wpis Wikipedii na ten temat Strona.


Opis: Zdobiona jaskinia Pont d'Arc, znana jako Grotte Chauvet-Pont d'Arc, Ardèche


Trochę informacji na temat Pies paleolityczny.


Ponad 2000 lat psów w sztuce, od starożytnych mozaik po selfie na Instagramie

Nasi czworonożni przyjaciele są często muzą wszelkiego rodzaju sztuki. Spośród tych stworzeń psy są jednym z najpopularniejszych tematów do malowania, rzeźby i fotografii. W całej historii sztuki pojawiali się z członkami arystokracji, autoportrety ze słynnymi twórcami i zostali uwiecznieni jako balony, które stanowią zaledwie niewielką część psiej sztuki, która istnieje między przeszłością a teraźniejszością. Psy są żywymi symbolami ochrony, lojalności i bezwarunkowej miłości, więc łatwo zrozumieć, dlaczego stanowiły tak długą i barwną część naszej wizualnej historii.


Prehistoryczne malowanie jaskiniowe (40 000-10 000 p.n.e.)


Polichromowane malowidło jaskiniowe z
głowa żubra. (ok. 15 000 p.n.e.)
Główna galeria jaskini Altamira.


Nosorożec Wielkorogi (25-30 000 p.n.e.)
Malowidło jaskiniowe z jaskini Chauvet.
Zobacz: Najstarsza sztuka epoki kamienia.

Co to jest malowanie jaskiniowe? Definicja, charakterystyka

W sztuce prehistorycznej termin „malarstwo jaskiniowe” obejmuje każdą sztukę ciemieniową, która polega na nakładaniu kolorowych pigmentów na ściany, podłogi lub sufity starożytnych schronów skalnych. Monochromatyczne malowidło jaskiniowe to obraz wykonany tylko w jednym kolorze (zwykle czarnym) - patrz na przykład monochromatyczne obrazy w Chauvet. Polichromowane malowidło jaskiniowe składa się z dwóch lub więcej kolorów, czego przykładem są wspaniałe wielobarwne wizerunki żubra na suficie w Altamira lub wspaniałe tury w Izbie Byków w Lascaux. Natomiast termin „rysunek jaskiniowy” odnosi się (ściśle mówiąc) tylko do rytego rysunku - to znaczy takiego, który został wykonany przez wycięcie linii w powierzchni skały za pomocą narzędzia krzemiennego lub kamiennego, a nie rysunku wykonanego przez narysowanie linii węglem drzewnym lub manganem.

Obecnie nie mamy pojęcia, kiedy po raz pierwszy rozpoczęło się malowanie naskalne. Jedna z teorii łączy ewolucję sztuki epoki kamienia z przybyciem anatomicznie nowoczesnych ludzi do Europy w okresie górnego paleolitu. Zgodnie z tą teorią rozwój sztuki jaskiniowej zbiegł się z wyparciem człowieka neandertalskiego przez człowieka anatomicznie współczesnego, począwszy od około 40 000 p.n.e. Rzeczywiście, mniej więcej od tej daty najwcześniejsza sztuka naskalna zaczęła pojawiać się w jaskiniach i schroniskach skalnych na całym świecie, ale zwłaszcza w całym regionie francusko-kantabryjskim. Malowanie jest na pierwszym miejscu, a następnie sztuka mobilna, czego przykładem są przenośne figurki Wenus, takie jak Wenus z Hohle Fels (38-33 000 p.n.e.). Ogólnie rzecz biorąc, techniki i materiały malarskie w jaskiniach poprawiały się z wieku na wiek. Widzimy więc, jak monochromatyczne malowidła kultury oryniackiej (40-25 000 p.n.e.) ustępują polichromii graweckiej (25-20 000 p.n.e.), prowadząc do apogeum malarstwa jaskiniowego, które tradycyjnie miało miejsce w epoce magdaleńskiej (c. 0,15-10 000 p.n.e.) w Lascaux, Altamira, Font de Gaume i Les Combarelles. Podczas późnego okresu magdaleńskiego zakończyła się epoka lodowcowa, a okres globalnego ocieplenia doprowadził do zniszczenia siedliska reniferów magdaleńskich, wraz z jego kulturą i sztuką jaskiniową. Aby uzyskać więcej informacji na temat ewolucji malarstwa jaskiniowego i jego dopasowania do kultury epoki kamienia, zobacz: Oś czasu sztuki prehistorycznej (od 2,5 miliona p.n.e.).

SZTUKA PREHISTORYCZNA W IRLANDII
Szczegółowe informacje o sztuce i kulturze amp;
w plejstocenie i
Epoki holocenu, patrz:
Irlandzka sztuka epoki kamienia
Głównie architektura megalityczna
Irlandzka sztuka epoki brązu
Metaloplastyka celtycka, budowa grobowców
Irlandzka sztuka epoki żelaza
Kultura celtycka La Tene, rzeźba

Większość prehistorycznych malowideł jaskiniowych była figuratywna, a 99 procent z nich przedstawiało zwierzęta. Początkowo artyści z epoki kamienia malowali zwierzęta drapieżne (lwy, nosorożce, koty szablozębne, niedźwiedzie) prawie tak samo często, jak zwierzęta łowne, takie jak bizony i renifery, ale od ery solutreańskiej w obrazach dominowały zwierzęta łowne. Wizerunki ludzi były niezwykle rzadkie i zazwyczaj były bardzo stylizowane i znacznie mniej naturalistyczne niż postacie zwierząt. Abstrakcyjne obrazy (znaki, symbole i inne oznaczenia geometryczne) były również powszechne i faktycznie obejmują najstarszy rodzaj sztuki paleolitycznej znalezionej w jaskiniach późnej epoki kamienia, jak pokazują ostatnie wyniki datowania na obrazach w El Castillo i Altamira. Oprócz malowania postaci i abstrakcyjnych obrazów, prehistoryczne jaskinie są również mocno ozdobione malowanymi ręcznie szablonami sztuki naskalnej, z których większość - według ostatnich badań przeprowadzonych przez Deana Snowa z Pennsylvania State University - została wykonana przez kobiety, ale zaangażowani byli również mężczyźni i dzieci . Jednymi z najlepszych przykładów tej formy malowania są szablony ręczne z jaskini Gargas (Haute-Garonne), panel szablonów ręcznych w Chauvet (Ardeche) i odbitki w Cueva de las Manos (jaskinia rąk) w Argentynie .

Malowanie jaskini w trzech etapach

Zazwyczaj polichromowane malowidło jaskiniowe było tworzone w trzech podstawowych etapach, które mogą się znacznie różnić w zależności od doświadczenia i dojrzałości kulturowej artysty, charakteru i konturów powierzchni skały, siły i rodzaju światła oraz dostępnych surowców. Na przykład zrób zdjęcie żubra. Najpierw na ścianie jaskini rysuje się kontur i podstawowe cechy zwierzęcia, albo nacinając powierzchnię skały zaostrzonym kamieniem, albo nakładając czarny kontur za pomocą węgla drzewnego lub manganu. Po drugie, gotowy rysunek zwierzęcia byłby pokolorowany lub wypełniony czerwoną ochrą lub innymi pigmentami. Po trzecie, krawędzie ciała zwierzęcia byłyby zacienione czernią lub innym pigmentem, aby zwiększyć jego trójwymiarowość. Alternatywnie, w zależności od tego, czy wymaga tego kontur ściany jaskini, można zastosować dodatkowe grawerowanie lub nawet rzeźbienie, aby zwiększyć objętość i relief.

Gdzie znajduje się większość malowideł jaskiniowych?

Najbardziej spektakularne przykłady tej sztuki naskalnej odkryto w południowo-zachodniej Francji i północnej Hiszpanii – stąd czasami określa się ją jako francusko-kantabryjską sztukę jaskiniową – gdzie archeolodzy znaleźli około 350 jaskiń zawierających dzieła sztuki z górnego paleolitu. Największe skupiska jaskiń znajdują się w Dordogne (Lascaux, Cussac, Laussel, Font-de-Gaume, Les Combarelles, Rouffignac) i wokół Monte Castillo w dystrykcie Puente Viesgo w Kantabrii, ale inne wspaniale zdobione jaskinie zostały znalezione w różnych części świata - w tym Republika Południowej Afryki, Argentyna, Indie, Chiny, Australia i inne.

Jakie są najstarsze malowidła jaskiniowe?

Obecnie najwcześniejsze dzieła sztuki w prehistorycznych jaskiniach, których daty powstania zostały potwierdzone przez datowanie radiowęglowe, składają się z abstrakcyjnych znaków - mianowicie czerwonej kropki i odcisku dłoni - znalezionych wśród malowideł jaskiniowych El Castillo w Kantabrii w Hiszpanii. Obrazy te zostały datowane odpowiednio na co najmniej 39 000 pne i 35 500 pne, co czyni je najstarszą tego typu sztuką z jaskini w Europie.

Jednak w 2014 roku w Indonezji, na drugim końcu świata, archeolodzy wykorzystali techniki datowania uranowo-torowego, aby datować ręczne szablony wśród obrazów znalezionych w jaskini Leang Timpuseng w Sulawesi do 37 900 p.n.e. (Malowiska zwierząt w tym miejscu datowano na 33 400 pne.) Następne w epoce są obrazy z jaskini Fumane (ok. 35 000 pne), a następnie dwa symbole obojczyka znalezione w Altamirze, datowane na 34 000 pne. Kolejne najstarsze obrazy to te w jaskini Chauvet, położonej w regionie Ardeche we Francji. Zostały odkryte w 1994 roku i pochodzą z 30 000 p.n.e. Najbardziej produktywnymi okresami sztuki jaskiniowej były kultury graweckie i magdaleńskie, datowane odpowiednio na 25.000-20.000 p.n.e. i 15.000-10.000 p.n.e.

Uwaga: Wiele jaskiń zawiera dowody powtarzającego się malowania, czasami trwającego dziesiątki tysięcy lat. Dlatego niektóre z tych „studiów jaskiniowych” mogą okazać się starsze niż pierwotnie sądzono. To właśnie wydarzyło się w Altamirze, gdzie głównym dziełem sztuki jest obraz magdaleński (ok. 15 000 p.n.e.), ale ostatnie testy wykazały, że jeden konkretny abstrakcyjny obraz pochodzi z epoki oryniackiej, około 34 000 p.n.e.

Jakie obrazy namalowano w prehistorycznych jaskiniach?

Artyści epoki kamienia stworzyli różnorodne obrazy figuratywne i abstrakcyjne. Obrazy naturalistyczne przedstawiają głównie sceny myśliwskie lub aranżacje zwierząt - zwykle żubry, konie, renifery, bydło, tury i mamuty, chociaż przedstawiano wiele innych stworzeń, takich jak: lwy, wół piżmowy, osioł, saiga, kozice Pojawiają się również wilk, lis, zając, wydra, hiena, foki, ryby, gady, ptaki i inne stworzenia. Ale w sztuce prehistorycznej nie ma malarstwa pejzażowego, ani nawet przedstawianych elementów krajobrazu, takich jak góry czy rzeki. Obrazy ludzi pojawiają się bardzo rzadko: nawet wtedy są bardziej ludzkie niż realistycznie ludzkie. Dobrymi przykładami są: „ranni ludzie” w Cougnac, obraz mężczyzny z głową przypominającą ptaka, w „Szybu Umarlaka” w Lascaux oraz wygrawerowany obraz „Czarnoksiężnika” w jaskini Trois-Freres.

Jak wspomniano, powszechna jest również sztuka abstrakcyjna. Ściany jaskini obfitują w różnorodne kropki, linie, znaki i symbole. Na przykład naukowcy z University of Victoria na wyspie Vancouver zidentyfikowali ponad 20 znaków, wszystkie namalowane w tym samym stylu, które pojawiają się raz po raz w różnych schronach. Niektóre z nich są wykonane prostymi pociągnięciami pędzla, takimi jak koła, półkola, trójkąty i proste linie, inne są nieco bardziej złożone. Oprócz wyżej wymienionych są to: ptaszkowate, obojczykowe, sercowate, kreskowane, krzyżokształtne, wiotkie, negatywowe, kąty otwarte, owale, pectiforme, penniforme, pozytywne dłonie, czworokąty, prącia, skalary, wężowate, spirale, zygzakowate , i inni.

Jakie metody malowania stosowali artyści epoki kamienia?

Używając muszli jako pojemników na farbę i pracując przy świecach lub czasami przy słabym świetle słonecznym, prehistoryczni artyści stosowali szeroką gamę metod malowania. Początkowo malowali palcami, zanim przerzucili się na grudkowate kredki pigmentowe, podkładki z mchu lub pędzle z sierści zwierzęcej lub włókna roślinnego. Zastosowali także bardziej wyrafinowane techniki malowania natryskowego przy użyciu trzciny lub specjalnie wydrążonych kości. W jaskini Altamira znaleziono wydrążoną kość ptaka, poplamioną czerwoną ochrą, datowaną na około 16 000 lat p.n.e., co świadczy o tym, że artyści solutrejsko-magdaleńscy musieli być do tego czasu biegli w malowaniu natryskowym. Malarze z epoki kamienia stosowali również techniki skrótów perspektywicznych i światłocienia. Każda epoka wprowadzała nowe metody malowania jaskiń, a jaskinie zdobione przez wiele pokoleń prezentują różne style – na przykład w Lascaux archeolodzy zidentyfikowali kilkanaście różnych stylów malarskich.

Jak prehistoryczni artyści otrzymywali kolory farb?

Wszystkie kolorowe pigmenty używane w malarstwie jaskiniowym były pozyskiwane lokalnie, głównie ze źródeł mineralnych występujących w ziemi. Malarze z epoki kamienia stosowali kilka różnych kombinacji materiałów do tworzenia kolorowych farb. Gliniana ochra zapewniała trzy podstawowe kolory: liczne odmiany czerwieni, a także żółć i brąz. Do koloru czarnego artyści używali dwutlenku manganu lub węgla drzewnego. Po zmieleniu pigmentów na drobny proszek, artyści zmieszali proszek z wodą jaskiniową (zazwyczaj bogatą w węglan wapnia), tłuszczami zwierzęcymi, sokiem warzywnym, krwią lub moczem, aby przykleić się do powierzchni skały. Używali również wypełniaczy, takich jak biotyt i skaleń, lub mielony kwarc i fosforan wapnia (uzyskiwany ze zmiażdżonej, podgrzanej kości zwierzęcej). Można sobie wyobrazić, że artyści byli zaznajomieni z pigmentami poprzez malowanie ciała i malowanie twarzy - sztukę, którą praktykowali przez tysiąclecia, zanim zaczęli dekorować jaskinie. Aby uzyskać więcej informacji na temat rodzaju pigmentów używanych w malarstwie jaskiniowym z epoki kamienia, zobacz: Prehistoryczna paleta kolorów.

Czy malarze epoki kamienia wykonali wstępne szkice?

Czasem. W jaskini La Vache archeolodzy znaleźli warstwę węgla drzewnego pod czarnym pigmentem obrazów, co wskazuje, że przed nałożeniem farby wykonano szkic przygotowawczy. Częściej sylwetka zwierzęcia wraz z jego podstawowymi cechami była rytowana w skale krzemieniem, a następnie malowana pigmentem.

Jaki był cel tych malowideł jaskiniowych?

Nie wiemy dokładnie. Początkowo większość paleoantropologów uważała, że ​​ten rodzaj sztuki antycznej ma charakter czysto dekoracyjny. Jednak szczegółowe dowody archeologiczne pokazują, że malowane jaskinie nie były zamieszkane przez zwykłych ludzi. Zamiast tego zamieszkiwała je tylko niewielka grupa artystów lub innych zaangażowanych w ceremonialne czynności i rolę jaskini. W rezultacie obecnie uważa się, że malarstwo jaskiniowe zostało stworzone przez szamanów z powodów ceremonialnych - być może w związku z rytuałami społecznymi, nadprzyrodzonymi lub religijnymi. W stosowanej ikonografii nie ma wyraźnego wzoru, więc obecnie większość teorii dotyczących dokładnego znaczenia lub funkcji malarstwa jaskiniowego z epoki kamienia jest jedynie domysłem.

Czy prehistoryczne jaskinie zawierają rzeźby?

Tak. Zachowało się kilka pięknych przykładów rzeźby reliefowej. Należą do nich Wenus z Laussel (ok. 23 000 pne), jedna z sześciu płaskorzeźb wyrytych na dużym bloku wapienia, w schronie skalnym Laussel, w pobliżu Lascaux, a także słynne płaskorzeźby Tuc d'Audoubert Bison (ok. 13500 p.n.e.) z niewypalonej gliny znalezionej w Ariege we Francji. Eksperci uważają, że prehistoryczna rzeźba mogła być tak samo powszechna jak malarstwo ścienne, z wyjątkiem tego, że większość z nich rozsypała się lub zginęła.

Słynne jaskinie zawierające obrazy z epoki kamienia

Europa (Francja i Hiszpania)

Prehistoryczne malarstwo naskalne francusko-kantabryjskie jest prawdopodobnie bardziej znane niż jakakolwiek inna tradycja sztuki ciemieniowej na całym świecie. Oto najsłynniejsze zdobione jaskinie w regionie.

Jaskinia El Castillo (39 000 p.n.e.) Puente Viesgo, Hiszpania
Odkryte w kompleksie jaskiń Monte Castillo, to skalne schronisko zawiera najstarszą sztukę jakiejkolwiek jaskini w Europie, z wyjątkiem miseczek jaskini La Ferrassie (ok. 60 000 pne).

Jaskinia Fumana (ok. 35 000 p.n.e.)
Prehistoryczna włoska jaskinia zamieszkana przez oryniackich łowców reniferów, w której na fragmentach zawalonej ściany jaskini znaleziono szereg prymitywnych malowideł jaskiniowych zwierząt.

Abri Castanet (ok. 35 000 p.n.e.)
Schronisko skalne Dordogne z wygrawerowanymi wizerunkami żeńskich narządów płciowych i męskich fallusów, a także ochrowe obrazy koni i abstrakcyjne symbole.

Jaskinia Altamira (pierwsza faza 34 000 p.n.e.) Antillana del Mar, Hiszpania
Symbolem w kształcie maczugi znalezionym w najbardziej odległej części jaskini był U/Th datowany na 34 000 p.n.e.

Jaskinia Chauvet (ok. 30 000 p.n.e.) Vallon-Pont-d'Arc, Francja
Odkryta w 1994 roku jaskinia Chauvet – wizytówka sztuki oryniackiej – składa się z dwóch głównych części. Na pierwszym większość zdjęć jest czerwona, podczas gdy na drugim zwierzęta są w większości czarne. Najbardziej uderzające obrazy to Panel Konia oraz Panel Lwów i Nosorożców. Zobacz malowidła jaskiniowe Chauvet.

Grotte des Deux-Ouvertures (Jaskinia Dwóch Otworów)
(ok. 28 000–26 000 p.n.e.) Wąwóz Ardeche, w pobliżu jaskini Chauvet
Znany z rycin naskalnych zwierząt, w tym ponad 50 figurek byków i mamutów.

Cosquer Cave (ok. 25 000 pne), Wybrzeże Marsylii, Francja
Odkryte przez głębinowego nurka Henri Cosquera w 1985 roku i datowane na 25 000 p.n.e. wejście do jaskini Cosquer znajduje się ponad 100 stóp poniżej poziomu morza. Jego obrazy obejmują szablony ręczne, tabliczki typu afisz, rysunki węglem oraz około 100 polichromowanych obrazów koni i innych zwierząt. Po szczegóły patrz: Cosquer Cave Paintings.

Jaskinia Cussac (ok. 25 000 pne) Le Buisson-de-Cadouin, Dordogne, Francja
Odkryte w 2000 roku malowane ryciny przedstawiające żubry, konie i mamuty są podobne do sztuki graweckiej w jaskiniach Quercy w Roucadour i Pech Merle.

Jaskinia Pech-Merle (ok. 25 000 pne) Cabrerets, Midi-Pireneje, Francja
Odkryty w 1922 r. Pech-Merle słynie z dramatycznych polichromowanych pstrokatych koni, malowanych węglem drzewnym i ochrą na wapieniu oraz znaków w formie plakatów. Aby uzyskać szczegółowe informacje, zobacz: Malowidła jaskiniowe Pech-Merle.

Sztuka jaskiniowa Roucadour (ok. 24 000 p.n.e.)
Podobnie jak obrazy odkryte w Pech Merle i Cougnac, sztuka Roucadoura składa się z szablonów ręcznych, rycin i abstrakcyjnych symboli.

Jaskinia koniaku (pierwsza faza, ok. 23 000 pne) Gourdon, Lot, Francja
W jaskini znajdują się obrazy zwierząt z epoki graweckiej i dziwne znaki typu afisz.

Jaskinia La Pileta (ok. 18 000 p.n.e.) Andaluzja, Hiszpania
Malowidła naskalne przedstawiające zwierzęta, w tym rzadki rysunek ryby, oraz duża różnorodność znaków abstrakcyjnych.

Jaskinia Le Placard (ok. 17 500 p.n.e.) La Rochefoucauld, Francja
Słynie z nierozszyfrowanych znaków Aviform, prawie identycznych z tymi odkrytymi w Cosquer, Pech-Merle i Cougnac.

Cosquer Cave (druga faza 17 000-15 000 p.n.e.) Marsylia, Francja
Drugi okres malarstwa solutrejskiego miał miejsce w Cosquer w okresie późnego solutrejczyka.

Jaskinia Lascaux (ok. 17 000-13 000 p.n.e.) Montignac, Dordogne, Francja
Odkryta w 1940 roku, Lascaux zawiera zarówno sztukę solutreańską, jak i magdaleńską. Kompleks jaskiń ma siedem zdobionych komnat z ponad 2000 namalowanymi obrazami, w tym niesamowitą Salę Byków, która pomimo swojej nazwy zawiera głównie konie, a także samce tura (dzikiego bydła), od którego wywodzi się jego nazwa. Zawiera znane obrazy, takie jak Wielki Czarny Byk, Jednorożec i Człowiek-Ptak. Szczegóły znajdziesz w: Malowidła jaskiniowe Lascaux.

Jaskinia La Pasiega (ok.16 000 pne) Cuevas de El Castillo, Kantabria, Hiszpania
Odkryta w 1911 roku jaskinia La Pasiega składa się z jednej głównej galerii o długości około 80 metrów, z otworami do kilku galerii drugorzędnych. Jego sztuka jaskiniowa składa się z ponad 700 malowanych obrazów (około 100 jeleni, 80 koni, 30 koziorożców, 30 bydła, a także reniferów, mamutów, ptaków i ryb), w tym liczne abstrakcyjne symbole (ideomorfy) i ryciny.

Jaskinia Altamira (faza końcowa ok. 15 000 p.n.e.) Antillana del Mar, Kantabria, Hiszpania
Odkryta w 1879 r. i datowana na 15 000 p.n.e. Altamira jest uważana przez archeologów i historyków sztuki za „Kaplicę Sykstyńską Sztuki Paleolitycznej” ze względu na wysokiej jakości malowidła ścienne w dużej skali. Sufit tzw. komnaty polichromowanej – zdobiony 30 dużymi obrazami zwierząt (głównie żubrów) barwnie wykonanych w kolorze czerwono-czarnym – uważany jest za ukoronowanie artystycznego osiągnięcia sztuki magdaleńskiej w regionie francusko-kantabryjskim. Więcej szczegółów na stronie: Malowidła jaskiniowe Altamira.

Font de Gaume Cave (14 000 p.n.e.) Dordogne, Francja
Pierwsza skrytka prehistorycznych malowideł jaskiniowych odkryta w Perigord, jaskinia słynie z fryzów pięciu żubrów, wzmocnionych wyrafinowanymi cieniami wokół ciała.

Jaskinia Tito Bustillo (14 000 p.n.e.) Asturia, Hiszpania
Znany ze swojej Galerii Koni, jego malowidła jaskiniowe plasują się obok El Castillo, Altamiry i Jaskini La Pasiega (16 000 pne) jako ważne przykłady kultury paleolitycznej na Półwyspie Iberyjskim.

Malowidła jaskiniowe z koniakiem (druga faza, 14 000 p.n.e.) Gourdon, Lot, Francja
Jego magdaleńskie dzieła sztuki obejmują oszałamiający wizerunek koziorożca czerwonego, zręcznie odtworzony, tak że kamień naciekowy na ścianie sugeruje włosy zwisające z jego brzucha, a także niektóre unikalne postacie w typie ludzkim.

Mamuty Jaskiniowe Rouffignac (ok.14 000-12 000 p.n.e.) Rouffignac, Dordogne
Zawiera największy kompleks podziemnych przejść w Perigord. Zdobienia to ponad 250 rycin i monochromatycznych rysunków. Tematy obejmują żubry, mamuty, konie i nosorożce włochate, a także szereg abstrakcyjnych symboli.

Jaskinia La Marche (ok. 13 000 pne) Lussac-les-Chateaux, Francja
Odkryci w 1937 roku archeolodzy byli oszołomieni, gdy znaleźli serię malowanych rycin ludzkich głów i twarzy, niektóre ze szczegółami przedstawionych ubrań. Uwierzytelniony przez władze francuskie, ale eksperci pozostają sceptyczni co do datowania jego obrazów.

Jaskinia Niaux (13 000-11 000 p.n.e.) Foix, Haute-Pyrenees, Francja
Jedna z najważniejszych galerii sztuki magdaleńskiej po Lascaux i Font-de-Gaume. Słynie ze śladów z epoki kamienia, unikalnego obrazu łasicy i innych wysokiej jakości malowideł jaskiniowych.

Jaskinia Trois Freres (13 000-12 000 p.n.e.) Wysokie Pireneje, Francja
Na całym świecie słynie z malowanego grawerunku przypominającego człowieka, znanego jako „Czarnoksiężnik”, o cechach różnych zwierząt. Rozumie się, że przedstawia szamana.

Jaskinia Les Combarelles (12 000 p.n.e.) Dordogne, Francja
Innym ważnym miejscem sztuki magdaleńskiej jest około 600𤴐 wysoce naturalistycznych rysunków zwierząt, wraz z kolekcją ponad 50 postaci antropomorficznych oraz pewną liczbą tektokształtnych.

Do ważnych malowanych jaskiń w Europie, poza Francją i Hiszpanią, należą.

Malowidła jaskiniowe Fumane (35 000 p.n.e.) Lessini Hills, Werona, Włochy
Surowe figuratywne obrazy zwierząt i postaci podobnej do człowieka. Reprezentuje najstarszą sztukę we Włoszech i najstarsze malarstwo figuralne na świecie.

Sztuka jaskini Coliboaia (30 000 p.n.e.) Park Przyrody Apuseni, Rumunia.
Odkryta w 2009 roku, zawiera około ośmiu rysunków węglem - obecnie datowanych radiowęglowo - i co najmniej jeden grawerunek. Stanowi najstarszą sztukę jaskiniową w Europie Środkowej i Południowo-Wschodniej.

Malowidła jaskiniowe Kapova (12500 p.n.e.) Rezerwat Shulgan-Tash, Rosja.
Znajdująca się w Baszkirii - Republice Rosyjskiej leżącej między Wołgą a Uralem, jaskinia zawiera obrazy mamutów i koni w kolorze ochry, a także liczne abstrakcyjne symbole i szablony dłoni. Reprezentuje najstarsze malarstwo jaskiniowe w Rosji.

Inne bardzo stare jaskinie zawierające sztukę ciemieniową z epoki kamienia znajdują się między innymi w środkowych Indiach, Afryce Południowej, Australii, Namibii, Argentynie i Azji Południowo-Wschodniej.

ten Audytorium i jaskinie Daraki-Chattan w Madhya Pradesh w środkowych Indiach odkryto niedawno najstarszą na świecie znaną sztukę miseczek, w postaci przypominających kielich wgłębień (petroglifów) wycinanych na twardym kwarcycie, datowanych na erę dolnego paleolitu. Szczegóły i zdjęcia na stronie: Petroglify Bhimbetki i Sztuka Jaskini Daraki-Chattan.

Innym ważnym miejscem sztuki z epoki kamienia w Indiach jest Schroniska skalne Bhimbetka, miejsce światowego dziedzictwa ONZ, znane indyjskim archeologom już w 1888 roku. Znajduje się w dystrykcie Madhya Pradesh na południe od Bhopalu, na skraju wzgórz Vindhyachal, miejsce to zawiera najwcześniejsze ślady życia ludzkiego w Indiach, chociaż jego skała sztuka ma dopiero około 9000 lat. Zawiera wiele różnych scen (np. polowanie, taniec, jazda konna, jeźdźcy słoni, walki zwierząt, sceny domowe itp.) i tematów (np. żubry, tygrysy, lwy, dziki, słonie, psy antylopy, jaszczurki, krokodyle), wszystkie powszechnie malowane na czerwono i biało, z okazjonalnym użyciem zieleni i żółci, obrazy obejmują większość epok mezolitu i neolitu epoki kamienia, a także brązu, żelaza i późniejszego średniowiecza.

Sztuka afrykańska obejmuje jedne z najstarszych dzieł sztuki na świecie, w tym malowidła naskalne. Najstarszą afrykańską sztukę naskalną odkryto w Jaskinie Blombos, niedaleko Kapsztadu. Zawiera szereg geometrycznych rycin na dwóch małych kawałkach kamienia w kolorze ochry i pochodzi z 70 000 pne. Szczegóły i zdjęcia na stronie: Blombos Cave Art.

Seria geometrycznych i zwierzęcych obrazów wyrytych i namalowanych na siedmiu kamiennych płytach została znaleziona w Jaskinie Apollo 11 w górach Huns, datowany na 25500 p.n.e. (Szczegóły patrz: Kamienie jaskini Apollo 11.) Co niezwykłe, obrazy - pomalowane węglem, czerwoną ochrą i bielą - zostały namalowane na płytach w innym miejscu, a następnie przeniesione do jaskini. Eksperci uważają je za wczesny przykład sztuki plemiennej.

Australijscy aborygeni byli odpowiedzialni za całą sztukę paleolityczną na kontynencie. Najstarsze tradycje sztuki aborygeńskiej – uważa się, że pochodzą z 30 000 p.n.e., chociaż jest to niepotwierdzone – obejmują sztukę naskalną Kimberley (Australia Zachodnia), sztukę naskalną Ubirr, Ziemię Arnhem, Terytorium Północne i sztukę naskalną Półwyspu Burrup (Pilbara). Późniejsze prace obejmują obrazy Bradshawa (obecnie nazywane Gwion sztuka), datowany na 15500 p.n.e., w Kimberley w Australii Zachodniej. Jednak najstarszym dziełem sztuki w Australii jest rysunek węglem Nawarla Gabarnmang Rock Shelter, datowany węglem na 26 000 lat p.n.e.

ten Cueva de las Manos (Jaskinia Dłoni) w Rio de las Pinturas jest domem dla najstarszego malarstwa jaskiniowego w obu Amerykach. Najstarsze malowidła ścienne, pochodzące z epoki sztuki mezolitu, około 9000 lat p.n.e., to dziesiątki szablonów ręcznych malowanych czerwonymi, czarnymi i białymi pigmentami. Późniejsze obrazy obejmują obrazy zwierząt, sceny polowań i złożone abstrakcyjne wzory (ideomorfy).

Badania ich sztuki jaskiniowej, rzeźb i zdobionych kości, kamyków i skał przez archeologów i innych uczonych ujawniły sztukę, która rozwinęła się od uproszczonych wczesnych form do szczegółowych, dokładnych figur w kilku okresach chronologicznych. Artyści zaczęli od rysowania prostych konturów małych zwierząt. Później rysowali większe zwierzęta i wypełniali ich ciała czerwoną lub czarną farbą, a w końcu rysowali masywne zwierzęta, obmywali ich ciała ziemistymi odcieniami brązu lub czerni i uszczegóławiali anatomię zwierząt grubym cieniowaniem.

Malowidła naskalne znaleziono również w Tajlandii (w pasmie Petchabun w środkowej Tajlandii oraz w prowincji Nakorn Sawan), Malezji (w Gua Tambun w Perak oraz w Malowanej Jaskini w Parku Narodowym Niah Caves) i Indonezji, w rejonie Sangkulirang Kalimantanu. Ostatnie znaleziska w jaskiniach Maros-Pangkep na indonezyjskiej wyspie Sulawesi pokazują, że jedne z najstarszych dzieł sztuki na świecie zostały stworzone przez migrantów podróżujących po wyspach w kierunku Australii. Odkrycia te sugerują, że zdolności artystyczne współczesnego człowieka nie pojawiły się „przypadkowo” na całym świecie, ale zostały rozwinięte przed opuszczeniem Afryki, około 80 000 p.n.e. Zobacz też: Sztuka oceaniczna.

• Więcej informacji o obrazach w schronach skalnych górnego paleolitu: Encyklopedia Sztuk Wizualnych.


Zdjęcia: Prehistoryczne wskazówki dotyczące sztuki naskalnej w Elite Class na Kisar

Setki prehistorycznych malowideł naskalnych znaleziono na maleńkiej indonezyjskiej wyspie Kisar, w grupie Maluku Islands, na północ od dużej wyspy Timor, przez archeologów z Australian National University w Canberze w Australii i University of Gadjah Mada w Yogyakarcie w Indonezji.

Kisar zajmuje powierzchnię tylko około 80 kilometrów kwadratowych (30 mil kwadratowych), ale naukowcy znaleźli ponad 30 stanowisk sztuki naskalnej i setki pojedynczych malowideł naskalnych na wapiennych tarasach na wyspie.


Górny paleolit

Żubr na malowidle jaskiniowym w Lascaux we Francji

Najstarsze niekwestionowane dzieła sztuka figuratywna znaleziono w Schwäbische Alb w Badenii-Wirtembergii w Niemczech. Najwcześniejsze z nich, figurka Wenus znana jako Wenus z Hohle Fels i figurka Löwenmenscha, pochodzą sprzed około 40 000 lat.

Dalsza sztuka przedstawiania z okresu górnego paleolitu (szeroko 40 000 do 10 000 lat temu) obejmuje: malowanie jaskiń (np. te w Chauvet, Altamira, Pech Merle i Lascaux) i sztuki przenośnej: figurki Wenus, takie jak Wenus z Willendorfu, a także rzeźby zwierząt, takie jak Pływający Renifer, Wisiorek Wolverine Les Eyzies i kilka obiektów znanych jako bâtony przykazanie.

Obraz konia z jaskiń Lascaux.

Malowidła jaskiniowe z indonezyjskiej wyspy Sulawesi zostały odkryte w 2014 roku na 40 000 lat, podobnie jak w najstarszej europejskiej sztuce jaskiniowej, co może sugerować starsze wspólne pochodzenie tego rodzaju sztuki, być może w Afryce. [7]

Monumentalne dzieła sztuki plenerowej w Europie z tego okresu to Côa Valley i Mazouco w Portugalii, Domingo García i Siega Verde w Hiszpanii oraz Fornols-Haut we Francji.

Odkryto, że jaskinia w Turobong w Korei Południowej zawierająca ludzkie szczątki zawiera rzeźbione kości jeleni i wizerunki jeleni, które mogą mieć nawet 40 000 lat. [8] Petroglify jeleni lub reniferów znalezionych w Sokchang-ri może również pochodzić z górnego paleolitu. Odłamki garnków w stylu przypominającym wczesne prace japońskie znaleziono w Kosan-ri na wyspie Jeju, która ze względu na niższy poziom morza w tamtym czasie była dostępna z Japonii. [9]

Najstarsze petroglify są datowane na mniej więcej granicę mezolitu i późnego paleolitu górnego, około 10 000 do 12 000 lat temu. Najstarsza niekwestionowana afrykańska sztuka naskalna sięga około 10 000 lat. Pierwsze naturalistyczne malowidła przedstawiające ludzi znalezione w Afryce pochodzą sprzed około 8000 lat i pochodzą najwyraźniej z doliny Nilu, rozciągającej się aż na zachód aż do Mali około 10 000 lat temu. Odnotowane miejsca zawierające wczesną sztukę to Tassili n’Ajjer w południowej Algierii, Tadrart Acacus w Libii (wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO) i Góry Tibesti w północnym Czadzie. [10] Na ten wiek datuje się rzeźby naskalne w jaskini Wonderwerk w RPA. [11] Na miejscu w Tanzanii uzyskano kontrowersyjne dane sięgające 29 000 lat. Miejsce w kompleksie jaskini Apollo 11 w Namibii datuje się na 27 000 lat.


  • Naukowcy sugerują, że do sztuki wybrano jaskinie o dobrej akustyce
  • Te jaskinie były następnie wykorzystywane do ceremonii religijnych, w tym śpiewów
  • Naukowcy odkryli, że obrazy znajdują się w miejscach, w których dźwięk jest wzmacniany
  • Now experts are calling for more research to be conducted in Paleolithic caves

Published: 19:30 BST, 29 June 2017 | Updated: 20:14 BST, 29 June 2017

The secret reason of why Paleolithic men and women decorated caves with elaborate paintings may have finally been revealed by scientists.

Experts have suggested that the caves with the best acoustics may have been chosen for ancient artwork depicting hunting scenes and cultural practices.

This is so these caves could be used during ancient religious ceremonies, which often included chanting and singing.

The secret reason why Paleolithic men and women decorated caves with elaborate paintings may have finally been revealed by scientists. Pictured is a Paleolithic painting from Le Portel in Ariège, France

WHAT INSPIRED PALEOLITHIC PAINTERS?

Experts have suggested that the caves with the best acoustics may have been chosen for ancient artwork depicting hunting scenes and cultural practices.

This is so these caves could be used during ancient religious ceremonies, which often included chanting and singing.

Evidence for this theory comes from previous research which studied three ancient caves in France.

Researchers from the University of Paris studied ancient paintings of horses, bison and mammoths in the caves of Niaux and Le Portel in Ariège, southern France.

They found that the most acoustically resonant place in a cave - where sounds linger or reverberate the most - was often the place where Paleolithic paintings were located.

And when the most-resonant spot was located in a very narrow passageway too difficult for painting, red marks are often found, as if they had been marked for their acoustic qualities.

This correlation of paintings and music provides 'the best evidence for the ritualistic meanings of the paintings and of the use of the adorned caves,' said Iegor Reznikoff, who conducted the research.

Researchers have previously found evidence of this theory, when they revealed that a number of Paleolithic paintings are located at points in caves where sound can be best amplified.

Now scientists are calling for more research to be conducted in Paleolithic caves across the world to provide more evidence for this theory.

To date, the exact purpose of Paleolithic cave paintings has been left unknown.

Some evidence suggests that these ancient works of art are more than mere decorations.

Cave paintings may have played a role in Paleolithic man's religious rituals.

One popular theory is that painters of the Paleolithic era chose the places where they made art based on their acoustics.

Evidence for this theory comes from previous research which studied three ancient caves in France.

Researchers from the University of Paris studied ancient paintings of horses, bison and mammoths in the caves of Niaux and Le Portel in Ariège, in the south of France.

They found that the most acoustically resonant place in a cave - where sounds linger or reverberate the most - was often the place where Paleolithic paintings were located.

And when the most-resonant spot was located in a very narrow passageway too difficult for painting, red marks are often found, as if they had been marked for their acoustic qualities.

This correlation of paintings and music provides 'the best evidence for the ritualistic meanings of the paintings and of the use of the adorned caves,' said Iegor Reznikoff, who conducted the research.

David Lubman, an acoustic scientist and fellow of the Acoustical Society of America, has now reexamined the link between ancient paintings and sound resonance.


The Strange Truth About The People Who Painted Cave Art

For decades, archaeologists thought that the paintings made by prehistoric people were done by men. However, new evidence strongly suggests that it was actually women who did the cave paintings. In addition, the cave painters were very good at correct anatomical details—better than most classically trained painters and even modern natural history artists.

The Whole Bushel

The oldest cave paintings in the world are about 40,800 years old and were found in 1908 in the Cave of El Castillo, in Northern Spain. Another major discovery happened in 1994 when Chauvet Cave was discovered in Southern France. It contains some of the most detailed and well-preserved cave art dating back to 28,000󈞊,000 B.C. Most of the paintings contain pictures of wildlife and often of men hunting animals like bison and deer. The general thought behind the meanings of the paintings is that they were made as a way to somehow influence or improve a hunt, although no one really knows for sure.

Since most of the depictions were of hunting and of animals, the general thought was that it had a masculine feel to it. If it was women doing the paintings, she may have been more inclined to paint other things. However, new research seems to indicate that the drawings were in fact made by women.

Dean Snow of Pennsylvania State University measured the hand sizes of the painters in eight different caves in Spain and France. They know the size of the hand because that is how the artist signed their work. They placed their palm on the wall of the cave and blew red dye, leaving a perfect impression of their hand for archaeologists to look at thousands and thousands of years later. When doing the measurements, they determined that 24 of 32 handprints were women.

This theory is backed up with other research about the time and dedication it took to make the paintings. For example, most amateurs would not be able to paint something as good as some cave paintings. In fact, some of the depictions were better than more modern artists. When four-footed animals walk, they walk in a pattern called the “foot-fall formula,” which goes left-rear, left-fore, right-rear, right-fore. In an examination of 39 paintings they found that 52 percent of 39 paintings had the animals anatomically correct for the foot-fall formula.

That number may not sound like a lot, but artists before 1880 only got it right 16.5 percent of the time—not even Leonardo da Vinci got it right. In 1880, Eadweard Muybridge’s famous Horse in Motion picture was made public and for the first time there was definitive proof as to how horses ran. Even after artists knew for sure how horses ran, they only got it right 42 percent of the time. The cave painter’s accuracy rate was even better than natural history museums.

Not only were cave people aware of how the animals ran, but they were able to depict that artistically. This indicates that they spent time studying and putting effort into their paintings for them it was part of their survival. Match that with the prehistoric humans’ constant need to hunt—having a man sit out on a hunt could possibly lead to devastating results for the entire tribe. However, having a non-hunter do the paintings would be incredibly advantageous.


The Origin of the World’s Art: Prehistoric Cave Painting

Prehistoric cave paintings are among the world’s first-known and least-understood works of art. At least two hundred painted caves, some dating to as early as 30,000 BCE, have been found throughout the Pyrenees regions of southern France and northern Spain. The paintings primarily depict animals but also include occasional human forms, a variety of non-representational symbols, human handprints, and engravings. In all cases, their meanings remain elusive. The usual tools of the art historian’s inquiry – written documentation, knowledge of the social and political climate of the period, and other art and artifacts to use as comparison – do not exist for prehistoric, illiterate societies or are extremely scarce and similarly not understood.[ 1] Furthermore, scholars are still debating the reason for the onset of the human instinct to make art. What changed in the course of human history that led to the creation of these caves and works like the Venus of Willendorf (c. 28,000-25,000 BCE), when previously no art seems to have been created? What function did cave art serve in prehistoric society? Many theories have been suggested, along with several different methods of interpreting the evidence at hand, but a consensus has yet to be reached in over a century of study.[ 2]

Part of the reason for the difficulty in interpreting cave paintings is the fact that scholars still know relatively little about the prehistoric societies responsible for them. Excavations in the regions where the majority of European painted caves are located have turned up important archaeological materials including tools, hunting implements, small-scale sculpture, burial arrangements, and animal remains, but only a certain amount can be inferred from these findings and little can be proved with any degree of certainty. Since the images recorded on cave walls are closest things we have to surviving records or narratives from these pre-literate societies, scholars run into something of a catch-twenty-two when attempting to interpret them because narratives and records usually inform most art historical interpretations.[ 3] Some researchers have attempted to fill in gaps in the knowledge base about the place of cave art in prehistoric French and Spanish societies by drawing analogies with tribes like those in Australia who still produce cave art today, while others have argued that there is absolutely no reason to assume that such paintings serve the same or similar functions cross culturally.[ 4] However, comparisons drawn from the archaeological record can at least provide tantalising possibilities to explore, even if many will prove difficult to conclusively prove or disprove.

‘The Chinese Horse’ at Lascaux

Like most other aspects of prehistoric European culture, the precise nature of the religious practice of the tribes who practiced cave painting remains a mystery, yet it is highly probably that these practices and beliefs were closely tied to the function of cave art. Some potential interpretations take the view that cave art was important for its existence and content, while others assert that its primary significance was in the ritual act of painting or engraving it. It is frequently suggested that the animal images may have related to some sort of hunting magic. Hunting was critical to early humans’ survival, and animal art in caves has often been interpreted as an attempt to influence the success of the hunt, exert power over animals that were simultaneously dangerous to early humans and vital to their existence, or to increase the fertility of herds in the wild. Images that seem to have been clawed or gouged with spears support the former two ideas, while a pregnant-looking horse painting in the Lascaux cave supports the latter. Such imagery has also been interpreted as depictions of shamanic rituals, tools in the conversion of shamans into and out of animal forms, or representations of experiences during shamanic or other ritual trances. An image of a half-man half-stag creature from the Les Trois-Frères cave in France seems to support this hypothesis.[ 5] The variety of non-representational symbols and handprints found in some caves have at times also thought to have been involved in coming of age or initiation rituals.[ 6] Finally, it is possible that cave art served as a kind of record of the mythologies and histories of tribes, their rituals, and their beliefs before writing could serve that purpose. The figural imagery may have recorded a narrative, while the abstract symbols could have indicated records of a more symbolic nature.

Lascaux Cave Paintings

Part of the reason that so many suggestions have been made but none have gained widespread acceptance is the fact that little firm evidence exists off which to build a solid argument, but part of it is also the fact that prehistoric European cave art is at once very consistent and quite dissimilar. While scholars have been able to identify patterns in the types of animals depicted, their typical configurations, locations in caves, and so forth, many anomalies are still quite inexplicable. Examples of the more confusing occurrences include similar figures repeatedly painted or engraved over each other, enormous animal forms found deep in the far reaches of the Lascaux cave, decorated cave walls with claw and spear marks, the underwater Cosquer cave decorated with images of marine life, a painted chamber in the Chauvet cave also containing bear skulls and bones in a shrine-like setting, a part-human part-animal figure at Les Trois-Frères, and similar hybrids elsewhere.[ 7] Other elements like hand prints, outlined hand shapes, and abstract symbols, which appear in more than one cave, are even less understood.[ 8] Although the bulk of known cave paintings are consistent enough in most ways that some scholars have hypothesised about the existence of some sort of “school” or tradition of painting instruction that would account for the similarities in images made thousands of years apart, there is still a high degree of variation in the stylistic attributes of the images.[ 9] The colours, scale, perspective, shading or lack of, naturalism, and detail in many cave paintings vary from simple, monochromatic line drawings to complex, three-dimensional images rendered naturalistically and in several colours. These variations and exceptions to known patterns are difficult to account for because each seems to suggest a completely different interpretation, and the lack of a firm theory about the meaning of the patterns makes it extremely difficult to understand the significance of any particular deviation.

One question that was once a point of extreme contention but has since been resolved is the age of the cave paintings. Initially, scholars tried to date the caves stylistically, meaning that they attempted to assign dates to works of art based on their similarities and differences in comparison to other works. This is a common practice in art history, but it is typically used when some objects have already been firmly dated using other means, so that other objects compared to them can be placed in an already solid timeline. Before the advent of radiocarbon dating, there were no objects firmly dated, so all proposed dates were speculative and often, on dubious ground. In the study of prehistory, most scholarship was once dominated by the idea that evolution explained everything – that tools and hunting implements became more sophisticated throughout time and that the most naturalistic cave paintings must be younger than the more abstracted ones. This theory was abandoned when advances in the scientific dating of objects produced a more reliable set of results that often completely disagreed with the results of dating via an evolutionary methodology. Also, in the realm of art history, the advent of formalism and abstract art has gone very far to do away with the assumption that naturalism is the end goal of all art and artists, opening up the possibility that ancient artists may have chosen to paint non-mimetically at times and mimetically at others.[ 10]

We may never know the full story of how and why prehistoric humans painted so many powerful images inside caves, but their mystery should certainly continue to be of interest to art lovers and historians far into the future. In fact, as art continues to reinvent itself, as it has consistently done throughout history, the question of exactly where art comes from and why it has become such a universal element of the human experience should only become ever more relevant.


Więcej na ten temat.

Simek said one of the images is “a black charcoal pictograph from an East Tennessee cave showing a transformational animal with the head, body, and tail of a dog or cat and the curving talons of a bird. Transformation is depicted in prehistoric art in both open-air sites and in dark zone caves in Tennessee.”

He and his colleagues suspect that the open-air rock art and the cave art were connected as part of “an organized alteration of the landscape,” with the creators of the images mapping “their conceptual universe onto the natural world in which they lived.” This happened in three dimensions, with upper (celestial in nature), middle (plants and animals) and lower (darkness, death and danger) worlds matching content with where it was placed in the region.

Simek describes another image &quotof a bird was incised in wet mud banks deep inside Mud Glyph Cave in Tennessee. Mud, which is associated with the origin of the world by many Southeast native American peoples, was often used as a medium by prehistoric cave artists. This example is still plastic and therefore extremely fragile.”

Analysis of rock and cave art often employs non-destructive, high-tech tools, such as this high-resolution laser scanner operated by the RLS group in Chattanooga, Tenn. It precisely records the ancient art for conservation and analysis.

According to Simek, “Many of the images, like this black charcoal pictograph of a rayed circle from Dunbar Cave in Tennessee, can also be seen on portable religious objects found in temple mounds and other prehistoric religious contexts.”

Scorpions, with their painful stings, appear to have been part of the Native American vision of the “lower world.” At this extensive site, scorpion images were found in deep caves and not in the upper “celestial” area. In this case, an artist, or artists, produced the images by painting wet ashes onto the cave wall.

“These tiny turkey engravings from Tennessee were extremely difficult to photograph, since they are only a few centimeters long and composed of very shallow lines made with a fine pointed tool,” Alan Cressler, project photographer, told Discovery News.

“One of the best-known examples of Southeast cave art, these engravings of weapons and bird-human transformations form a complex composition in the dark zone of Devilstep Hollow Cave in Tennessee,” Simek said.

Co-author Sarah Sherwood of The University of the South, added, “Rock art sites are only one type of specialized activity site we see in the area we know that people came to the Plateau to find specific foods, including animals and plants (in fact, certain native plants were domesticated in the area more than 3,000 years ago) and to obtain non-food resources rock art was an integral part of how people conceived and used their landscapes.”


13. You can visit a scale replica of the Chauvet Cave paintings.

The world-famous Paleolithic cave paintings at Lascaux, not far from Pont d’Arc, were damaged by the exhalations of thousands of visitors after the cave was opened to the public in 1948. So, immediately after Chauvet Cave was discovered, scientists moved to protect the fragile paintings and closed it to the public now, only scholars are allowed in during brief windows of time. But that doesn’t mean you can’t see a simulation of the artwork up close. In 2015, a scale replica of the Chauvet Cave paintings, dubbed the Caverne du Pont d’Arc, opened near the site of the actual cave. Engineers and artists faithfully recreated not just the dazzling paintings, but also the temperature, dampness, murk, and funky smell of the original.


Obejrzyj wideo: Francja. Malowidła z jaskini Lascaux


Uwagi:

  1. Cullin

    Cudowna, bardzo przydatna myśl

  2. Rowan

    Szybko pomyślałem))))

  3. Dudley

    Internet jest pisany wielką literą w zdaniu, jeśli tak. A setne nie są z kropką, ale z przecinkiem. To jest standard.

  4. Newell

    Masz absolutną rację. Chodzi o coś innego io ideę utrzymania.

  5. Arabei

    Masz absolutną rację. Jest w tym coś i to dobry pomysł. Popieram Cię.

  6. Hare

    To prawda, że ​​to świetna opcja



Napisać wiadomość