Dlaczego w średniowiecznym i renesansowym Rzymie powstało tak wiele przedstawień przedchrześcijańskich bogów?

Dlaczego w średniowiecznym i renesansowym Rzymie powstało tak wiele przedstawień przedchrześcijańskich bogów?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zastanawiam się, dlaczego urzędnicy kościelni nie tylko zezwalali, ale także popierali i opłacali wizerunki przedchrześcijańskich bogów.

Przykładami są Oceanus Pietro Bracciego, ufundowany przez papieża,

i wiele innych, takich jak ten obraz Wenus i Marsa.

Dzieła te powstały nawet w czasach, kiedy za oddawanie czci Jezusowi Chrystusowi w nieco inny sposób można było łatwo spalić się żywcem.


5 powodów, dla których średniowieczny Kościół był tak potężny

Po upadku imperium rzymskiego w V wieku w Europie pojawiła się próżnia władzy: żadna monarchia nie powstała, by wypełnić pozostałą przestrzeń. Zamiast tego Kościół katolicki zaczął rosnąć w siłę i wpływy, stając się ostatecznie dominującą siłą w Europie (choć nie obyło się to bez walki). Podobnie jak Rzymianie mieli swoją stolicę w Rzymie i mieli własnego cesarza – Papieża.

Zasadniczo władza Kościoła katolickiego wywodziła się z powszechnej wiary. Wraz z upowszechnieniem się doktryny chrześcijaństwa i przyjęciem normy, status Kościoła jako pośrednika między Bogiem a ludem, a także idea, że ​​duchowni byli tak zwanymi „strażnikami nieba”, napełniły ludzi połączeniem szacunku, podziw i strach.


9 drewnianych drzwi Santa Sabina

Kościół Santa Sabina w Rzymie został ukończony w 432 roku. Budynek stoi w większości w oryginalnym stanie, choć pozbawiony okazałych mozaik. Można by się spodziewać, że mozaiki przetrwają dłużej niż drewno, ale to właśnie na drewnianych drzwiach znajduje się jeden z najwcześniejszych wizerunków ukrzyżowanego Jezusa.

Zachowały się drewniane panele oryginalnych drzwi kościoła z V wieku i można je do dziś oglądać w kościele. Wyrzeźbione z drewna cedrowego panele przedstawiają różne sceny z Biblii. Jedna z nich przedstawia Jezusa jako długowłosego i brodatego mężczyznę wiszącego na krzyżu. Chociaż jest to obecnie standardowy obraz Jezusa, współczesna mozaika Dobrego Pasterza w Rawennie ukazuje Jezusa jako młodzieńca bez brody.


Historia sztuki pandemii

Indie: laboratorium, w którym badane są martwe szczury w ramach programu zapobiegania pladze. Akwarela, E. Schwarz, 1915/1935 (?). Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Piszę to od kwietnia do lipca 2020 roku, kiedy świat jest w trakcie pandemii COVID-19.

Pośród wszystkich obaw, frustracji i zakłóceń codzienności, odnajduję pociechę w sztuce i kulturze wizualnej, która wyszła z poprzednich pandemii i epidemii z historii. Czarna śmierć kiedyś wydawała się odległą ciekawostką historyczną, teraz mogę zacząć rozumieć nawet trochę, jak mogła wyglądać atmosfera.

Poniżej chcę przeprowadzić Cię przez różnorodną, ​​piękną, interesującą i, niestety, pokrewną historię sztuki siedmiu najgroźniejszych pandemii i epidemii w historii, od stulecia po dzień dzisiejszy. Mam nadzieję, że przyniesie to jakąś perspektywę lub radość w dziwnych czasach, w których się znajdujemy.

165-180: Antonina Plaga. Zabity ok. 5 milionów.

Anioł śmierci uderzający w drzwi podczas zarazy w Rzymie. Grawerowanie J.G. Levasseur wg J. Delaunaya. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Idę tutaj w kolejności, więc zacznijmy od najwcześniejszej epidemii na dużą skalę, jaką udało mi się znaleźć: dżumy Antoninów. Miało to miejsce w starożytnym Cesarstwie Rzymskim i prawdopodobnie także we wschodnich Chinach Han. Szacuje się, że zabiło około pięciu milionów ludzi, całkowicie zdewastowało armię, a nawet mogło zabić jednego lub dwóch rzymskich cesarzy (Lucjusza Werusa i Marka Aureliusza).

Grupa lekarzy na obrazie z wiedeńskiego Dioscurides, bizantyjskiego iluminowanego rękopisu greckiego z początku VI wieku. Galen jest w górnym centrum.

Ta pandemia jest czasami nazywana Plagą Galena na cześć słynnego lekarza Galena, którego przedstawiono w górnej środkowej części powyższej ilustracji (stworzonej kilka wieków po pandemii). Zapisał opisy choroby, wspominając o gorączce, biegunce, bólu gardła i wykwitach skórnych dziewiątego dnia choroby. Opierając się na jego obserwacjach, uczeni spekulują, że chorobą mogła być ospa lub odra. Innym dowodem, który nadaje się do teorii ospy, są najwyraźniej przedstawienia możliwych krost ospy na niektórych znaleziskach archeologicznych, jednak nie byłem w stanie znaleźć żadnych ich reprezentacji, aby wam to pokazać.

W rzeczywistości jedną rzeczą, którą odkryłem podczas badania tego artykułu, jest to, że pozostało bardzo niewiele opisów historycznych pandemii z rzeczywistych okresów, w których miały miejsce. Wiele z obrazów, które naszym zdaniem przedstawia pewne pandemie (zwłaszcza Czarną Śmierć, o której za chwilę) to w rzeczywistości obrazy nawracających chorób, takich jak ospa czy trąd. Dlatego wiele obrazów, które udało mi się znaleźć na temat tych wczesnych pandemii, to rysunki, grafiki i obrazy, które powstały wiele lat po wybuchu pandemii. Dobrym przykładem jest rycina u góry tego rozdziału, przedstawiająca zarazę Antonine około 1700 lat po wydarzeniu.

Od tamtego czasu możemy jednak spojrzeć na architekturę – nie tylko to, co zostało zbudowane, ale co… nie był wybudowany. Dowody architektoniczne zdają się wskazywać, że w latach 166-180 nastąpiło wstrzymanie projektów budynków obywatelskich, co jest jedną z możliwych artystycznych konsekwencji pandemii.

735-737: epidemia japońskiej ospy prawdziwej. Zabity ok. 1 mln.

Drzeworyt przedstawiający Minamoto no Tametomo pokonującego demona ospy. Nadruk jest autorstwa Tsukioka Yoshitoshi, z jego serii Shinkei Sanjurokuten (Nowe formy trzydziestu sześciu duchów) (1889–1892).

Epidemia japońskiej ospy prawdziwej w latach siedemdziesiątych była pierwszą z wielu zarejestrowanych epidemii ospy prawdziwej w historii Japonii i prawdopodobnie zabiła około jednej trzeciej całej populacji.

Głównym powodem, dla którego chciałem uwzględnić tę pandemię, jest japoński demon ospy, który jest reprezentowany na wielu wspaniałych rycinach i rysunkach. Początkowo uważano, że ospa jest spowodowana przez onry, mściwy duch z japońskiego folkloru. Jednak na przestrzeni wieków specyficzny duch, który wywołał ospę, otrzymał ostatecznie nazwę hōsōshin, co przekłada się na „boga ospy”. To bóstwo wywołało ospę, zamiast oferować przed nią ochronę.

Tradycyjnie hōsōshin został przepędzony przez umieszczanie kukły na granicach wsi. Rodziny starały się też ułagodzić to, budując kapliczki, paląc kadzidła i ofiarowując kwiaty w swoich domach. Kolor czerwony był często kojarzony z ospą prawdziwą, hōsōshin bał się tego koloru, podobnie jak psów.

Tametomo wypędza demona ospy z wyspy Oshima. Kolorowy drzeworyt Yoshikazu, 1851/1853. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Powyższy druk z XIX wieku ilustruje opowieść o legendarnej postaci Chinsei Hachiro Tametomo wypędzającej hōsōshin z wyspy Oshima. Demon jest tak mały w tym druku, ponieważ najwyraźniej skurczył się do rozmiarów ziarnka grochu w odpowiedzi na jego groźby i wypłynął na morze. Ta historia musiała odzwierciedlać jakiś rodzaj pociechy lub życzeniowego myślenia dla społeczności, które przez wieki były wyniszczane przez ospę.

(Nawiasem mówiąc, nie jest to jedyne bóstwo ospy – na przykład Ṣọ̀pọ̀na jest bogiem ospy w religii Joruba).

1347-1351: Czarna śmierć. Zabity ok. 75–200 milionów.

Mieszkańcy Tournai grzebią ofiary Czarnej Śmierci. Miniatura Pierarta dou Tielta ilustrująca kroniki Gillesa Li Muisisa (1272-1352).

Prawdopodobnie najbardziej niesławna historyczna pandemia. W tym miejscu chcę zwrócić uwagę na jedną z najbardziej zaskakujących rzeczy, jakie znalazłem podczas badania tego wpisu: nie ma żadnych przedstawień Czarnej Śmierci – czyli ludzi z samą chorobą – namalowanych podczas zarazy, o ile obecnie wiadomo . Zgodnie z tym artykułem naukowym (również omawianym w tym artykule NPR), większość obrazów, które naszym zdaniem przedstawia czarną śmierć – pokazującą ludzi chorych na czyraki lub czerwone ślady na całej skórze – to w rzeczywistości obrazy innych chorób, takich jak ospa czy trąd. . To prawda, że ​​jednym z objawów dżumy dymieniczej wydaje się być dymienica w pachwinie, pośladkach lub pod pachami, ale nie pokryłyby one całkowicie ciała.

Teorie wyjaśniające, dlaczego nie ma opisów samej choroby z czasów zarazy, obejmują to, że artyści martwili się, że sami dostaną objawy (chorzy byli w końcu poddawani kwarantannie) lub że ludzie po prostu nie mieli dobrego pojęcia, co choroba faktycznie była. Dopiero wieki po jego zakończeniu, kiedy na przestrzeni lat pojawiły się mniejsze epidemie, ludzie zaczęli łączyć kropki.

Od tego czasu możemy jednak zobaczyć obrazy konsekwencji Czarnej Śmierci. Obraz na górze tej sekcji, z 1349 r., jest jednym z najwcześniejszych znanych obrazów dżumy, przedstawiającym ludzi w mieście Tournai grzebących trumny zmarłych.

Michaela Wolgemuta, Taniec śmierci, karta z Kroniki norymberskiej, 1493.

Jednym z najbardziej uderzających motywów artystycznych, które powstały z powodu Czarnej Śmierci, był „Taniec Śmierci” lub „Danse Macabre”. Motyw ten składał się z tańczących szkieletów i był alegorią uniwersalności śmierci.

Bernt Notke: Surmatanty, 1475-1499. Muzeum Sztuki Estonii.

Podobnie jak w przypadku niektórych innych pandemii, istnieje również wiele dzieł sztuki przedstawiających czarną śmierć po jej wydarzeniu. Jeden z moich ulubionych przykładów nawiązuje do motywu „Taniec Śmierci”, który ma wywołać pandemię: Triumf śmierci Pieter Bruegel z ca. 1562, ukazujący armię szkieletów zabijających i podpalających wioskę:

Pieter Bruegel Starszy, Triumf śmierci, C. 1562. Olej na desce. Muzeum Prado w Madrycie.

Istnieje również wiele przedstawień dżumy dymieniczej z późniejszych epidemii. Jednym z obrazów, o którym chciałem wspomnieć, jest postać lekarza dżumy z maską przypominającą dziób, widzianą poniżej na rysunku z dżumy w Londynie z 1665 r., słynnej późniejszej epidemii dżumy dymieniczej, która zdziesiątkowała miasto. Te postacie lekarzy zarazy są niezwykle kultowe, pojawiają się w kulturze popularnej, jak filmy i gry wideo.

Lekarz zarazy. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

1492 i później: Ameryka i Oceania ospa i inne epidemie spowodowane kolonizacją. Zabity przynajmniej 56 milionów.

Ilustracja przedstawiająca miejscowe ofiary ospy przez nieznanego mezoamerykańskiego artystę. Obraz znajduje się w dwunastej księdze Kodeksu florenckiego, XVI-wiecznej etnograficznej pracy badawczej prowadzonej w Mezoameryce przez hiszpańskiego franciszkanina Bernardino de Sahagún, obecnie prowadzonej w Biblioteca Medicea-Laurenziana we Florencji.

Technicznie rzecz biorąc, ta „pandemia” składa się z wielu niszczycielskich epidemii na przestrzeni wieków, związanych z jedną rzeczą: europejską ekspansją kolonialną. Wiele różnych chorób zostało przyniesionych przez Europejczyków do krajów, które skolonizowali. Zajmę się tutaj głównie ospą, ponieważ wydaje się, że była to jedna z najbardziej destrukcyjnych.

Rozprzestrzenienie się ospy na społeczności tubylcze było odpowiedzialne za śmierć co najmniej 56 milionów ludzi. Mówię „co najmniej” 56 milionów, ponieważ ta liczba pochodzi z badań nad liczbą rdzennych Amerykanów, którzy zmarli na ospę w obu Amerykach. Jednak nie obejmuje milionów rdzennych mieszkańców, którzy zginęli z powodu importowanych epidemii w Australii i innych skolonizowanych regionach.

Rysunki Azteków na górze tej sekcji pochodzą z XVI wieku i przedstawiają ofiary ospy wśród rdzennej ludności Meksyku. Zostały narysowane przez nieznanych rdzennych artystów dla Kodeksu florenckiego, XVI-wiecznego studium badań etnograficznych hiszpańskiego franciszkanina Bernardino de Sahagún Columbus.

Krzysztof Kolumb przybył do obu Ameryk w 1492 roku, a jego ekspedycje utorowały drogę do hiszpańskiej kolonizacji, z grupami hiszpańskich konkwistadorów, które z powodzeniem podbiły meksykańskie imperia Azteków i peruwiańskich Inków. Wirus ospy odgrywał w tym ważną rolę. Hiszpańscy najeźdźcy, którzy zostali narażeni na wirusa w Europie, byli w dużej mierze odporni, ale rdzenne populacje obu Ameryk były całkowicie podatne na wirusa. Epidemia ospy, która spustoszyła imperium Azteków, zaczęła się najwyraźniej tej samej nocy, kiedy rdzenni mieszkańcy wypędzili konkwistadorów z dzisiejszego Meksyku. Wśród wielu, którzy zmarli z powodu tej choroby, był cesarz Meksyku. Późniejsze zdziesiątkowanie ich populacji w wyniku epidemii znacznie ułatwiło podbój i kolonizację przez Hiszpanów.

W Ameryce Północnej godna uwagi epidemia w latach 1616-1619 w Nowej Anglii jest czasami nazywana „Wielkim Umieraniem”. Szacuje się, że w społecznościach rdzennych Amerykanów, w które uderzył, zginęło od 50 do 90% populacji. Nie jest jasne, co to była za choroba, ale mogła to być ospa, dżuma dymienicza lub inna choroba importowana. Jeden z artykułów naukowych sugeruje leptospirozę, wywoływaną przez gryzonie ze statków europejskich zarażające miejscowe zbiorniki.

Benjaminie Zachodnim, Indianie przemawiają do pułkownika Bouqueta na konferencji podczas pożaru Rady w pobliżu jego obozu na brzegach Muskingum w Ameryce, w październiku 1764, 1765, 1765-1766. Szare pranie i tusz na papierze. Centrum Sztuki Brytyjskiej Yale, kolekcja Paula Mellona.

Jednym z niesławnych wydarzeń było celowe rozprzestrzenianie się ospy przez Europejczyków w społecznościach rdzennych Amerykanów poprzez podarowanie koców zarażonych wirusem. Dowodem na to są listy wysłane podczas wojny Pontiaca w 1763 roku, podczas której luźna konfederacja plemion indiańskich powstała przeciwko brytyjskim osadnikom w ich regionach. Wspomniane listy były pomiędzy Jeffery Amherst i pułkownikiem Henrym Bouquetem w lipcu 1763 roku. W postscriptum jednego ze swoich listów Bouquet napisał: “P.S. Postaram się zaszczepić [sic] Indian za pomocą Koc, które mogą wpaść w ich ręce, uważając jednak, aby samemu nie zachorować. Amherst odpowiedział z aprobatą. Historycy nie zgadzają się co do dokładnych wyników tej wymiany i czy zamówienia z Amherst zostały wykonane, ale inne dowody sugerują, że na miesiąc przed tą wymianą „dwa koce i chusteczka” zostały faktycznie wyjęte z ospy. szpitala w Fort Pitt i dostarczone do rdzennych Amerykanów. Pełny zakres planów jest nadal niejasny, ale wydaje się, że rzeczywiście popełniono jakąś formę wojny biologicznej z wykorzystaniem ospy.

Powyższy rycina Benjamina Westa z 1765 r. przedstawiała negocjacje Pontiaca z pułkownikiem Bouquetem, które ostatecznie zakończyły konflikt. Jest on zatytułowany „Indianie przemawiają do pułkownika Bouquet na konferencji podczas pożaru Rady w pobliżu jego obozu na brzegach Muskingum w Ameryce, w październiku 1764, 1765”. Widziałem wersje tego odcisku w Internecie z opisami, które mogą sugerować, że konfrontował się z Bukietem w sprawie koców na ospę. Chociaż nie wydaje się to być tematem, rozumiem, dlaczego można to interpretować w ten sposób, z oczywistym oburzeniem na twarzy Pontaica i zszokowanym zachowaniem Bukietu.

Kapitanowie Hunter, Collins i Johnston z gubernatorem Phillipem, chirurgiem Whitem i ampc. odwiedza zmartwioną kobietę pochodzącą z Nowej Południowej Walii w chatce niedaleko Port Jackson. Opublikowane przez Alexr. Hogg, 1793. Biblioteka Narodowa Australii.

Ostatnią epidemią, o której chcę poruszyć w tej sekcji, jest epidemia ospy w Australii, która najwyraźniej zabiła do 70% lub nawet 90% pobliskich rdzennych populacji.

W kwietniu 1789 roku, piętnaście miesięcy po przybyciu Pierwszej Floty, aby założyć pierwszą kolonię w Australii, w Sydney wybuchła poważna epidemia ospy. Podczas gdy większość brytyjskich osadników miała poziom odporności na tę chorobę, ludność rdzenna nie. Najwyraźniej epidemia została po raz pierwszy wykryta przez Europejczyków, gdy znaleziono członków społeczności aborygeńskich, według Newtona Fowella, „leżących martwych na plażach i w jaskiniach skalnych”.

Prawdopodobną przyczyną wybuchu epidemii była „sprawa variolas” przywieziona wraz z chirurgiem Johnem Whitem do Pierwszej Floty. To była ropa z ofiar ospy, którą zamierzał wykorzystać do stworzenia odporności wśród dzieci w kolonii. Nie jest jasne, w jaki sposób ta „materia variolas” rozprzestrzeniłaby się na społeczności tubylcze. Niektórzy pisarze twierdzą, że był to celowy akt wojny biologicznej.

Jak można się spodziewać, nie znalazłem żadnych przedstawień tej epidemii w sztuce czy kulturze wizualnej. (Najwyraźniej jednak tradycyjne australijskie pieśni aborygeńskie opowiadają później historię wybuchu epidemii.) Powyższy obrazek przedstawia brytyjskich żołnierzy odwiedzających „załamaną” australijską kobietę w 1793 roku. Chociaż tytuł wskazuje, że jest ona w niebezpieczeństwie, nie jest jasne, dlaczego być może dlatego niektóre źródła internetowe przypisują ten obraz wybuchowi ospy (chociaż nie mogłem znaleźć na to dalszych dowodów).

Jednak poniższe ilustracje mogą Cię zainteresować. Zostały one wykonane w latach 80. XIX wieku, odzwierciedlając wybuch epidemii w Melbourne w tamtych latach. Przedstawione na nich obrazy – od kwarantanny po kontrole graniczne – są nam znanym terytorium podczas COVID-19:

Ospa mała [tj. Ospa W MELBOURNE [VIC.], Melbourne : David Syme and Co.
3 września 1884. Biblioteka Stanowa Wiktorii.

STRASZENIE NA OSPĘ – ŚRODKI OSTROŻNOŚCI NA GRANICY – “KAŻDY ZACHOROWAŁ OSPĘ?”, Melbourne: David Syme and Co., 27 lipca 1881. Biblioteka Stanowa Wiktorii.

1855-1960: pandemia trzeciej zarazy. Zabił ponad 12 milionów.

Personel szpitala dezynfekuje pacjentów podczas wybuchu dżumy dymieniczej w Karaczi w Indiach. Fotografia, 1897. Źródło: Wellcome Collection. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Czy myślałeś, że dżuma dymienicza zniknęła po czarnej śmierci w średniowiecznej Europie? Nie! Ostatnia poważna epidemia miała miejsce nieco ponad sto lat temu i zniknęła dopiero w latach 60. (!). Ta epidemia znana jest jako „Trzecia Plaga” i rozpoczęła się w 1855 roku w Yunnan w Chinach. Była stosunkowo ograniczona w Chinach, dopóki nie uderzyła w Hongkong w 1894 roku (w wybuchu znanym jako „plaga w Hongkongu”). i rozprzestrzenił się na wszystkie zamieszkane kontynenty, ponieważ Hongkong był międzynarodowym portem handlowym.

Medal za zarazę w Hongkongu, Anglia, 1894. Źródło: Science Museum, Londyn. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

W Hongkongu pandemia brutalnie uderzyła w Tai Ping Shan, jedno z najwcześniejszych chińskich osiedli w Hongkongu, założone przez Brytyjczyków w latach 40. XIX wieku.Domy były małe i pozbawione okien, w których stłoczono wiele pokoleń rodziny. Nie było odpowiednich ścieków ani kanalizacji. To było idealne środowisko do rozprzestrzeniania się choroby. W sumie od maja do września 1894 r. zmarło około 2500 osób. Aby powstrzymać epidemię, władze nałożyły surowe środki, w tym szybkie usuwanie zmarłych, izolację chorych i dezynfekcję dotkniętych gospodarstw domowych. Niedługo potem domy Tai Ping Shana zostały zburzone, a ich mieszkańcy przymusowo wysiedleni, co spotęgowało napięcia polityczne i rasowe.

Powyższy medal został przyznany przez władze Hongkongu pielęgniarkom, urzędnikom, policji oraz brytyjskiemu personelowi armii i marynarki wojennej, którzy pomagali podczas epidemii. Pokazuje Chińczyka opiekowanego przez pielęgniarkę, podczas gdy mężczyzna powstrzymuje anioła śmierci. Podkreśla raczej heroiczną stronę tego, jak władze poradziły sobie z epidemią, niż którykolwiek z opisanych przeze mnie problemów.

Bombajska epidemia dżumy, 1896-1897: wnętrze szpitala dżumy. Zdjęcie przypisane firmie Clifton & Co. Źródło: Wellcome Collection. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Z Hongkongu epidemia dotarła do Indii w 1896 roku, zabijając ponad dwanaście milionów ludzi w ciągu następnych trzydziestu lat. Początkowo dotknął miasta portowe, takie jak Bombaj (w wyniku zarazy bombajskiej w 1896 r.), Pune, Kalkuta i Karaczi, ale rozprzestrzenił się w głąb lądu, głównie w północnych i zachodnich Indiach. Zdjęcia, które tu zamieściłem, pokazują próby opanowania zarazy w Bombaju i Karaczi w latach 1896-97 poprzez szpitale epidemiczne i obozy segregacji.

Próby opanowania zarazy przez kolonialny rząd brytyjski doprowadziły do ​​protestów i zamieszek, ponieważ uznano je za kulturowo inwazyjne i obraźliwe. Początkowo brytyjskie grupy poszukiwawcze spaliły i zniszczyły zainfekowane budynki po przymusowej eksmisji lokatorów. Stało się to jednak niepraktyczne, a zamiast tego zaczęli niszczyć pościel, ubrania i meble zarażonych oraz siłą odkażać ich budynki. Kiedy znaleźli ciało ofiary, natychmiast zabrali je do spalenia. Rząd brytyjski zmienił kurs około 1899 roku w odpowiedzi na powszechne protesty i opór, na przykład poprzez włączenie do swoich praktyk bardziej rodzimych metod leczniczych.

Pracownicy obozu segregacyjnego Runchore, założonego przez Komitet Karaczi ds. Plagi w Indiach. Fotografia, 1897. Źródło: Wellcome Collection. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

1918-1920: hiszpańska grypa. Zabity ok. 17-50 mln.

Edvard Munch, Autoportret z hiszpańską grypą, 1919. Olej na płótnie. Narodowe Muzeum Sztuki, Sztuki i Projektowania, Kolekcje Sztuk Pięknych

Hiszpańska grypa jest jedną z niewielu pandemii, których mamy wyraźne artystyczne przedstawienia, a to dlatego, że dotknęła, a nawet zabiła niektórych z najbardziej znanych artystów na świecie, takich jak Edvard Munch, Gustav Klimt i Egon Schiele.

Hiszpańska grypa była śmiertelnym wirusem grypy, który trwał około piętnastu miesięcy i zainfekował około jednej trzeciej światowej populacji. Został nazwany hiszpańską grypą, ponieważ, aby utrzymać morale podczas I wojny światowej, wczesne doniesienia o chorobie były cenzurowane przez kraje takie jak Wielka Brytania, USA, Niemcy i Francja. Jednak w neutralnej Hiszpanii gazety mogły o tym swobodnie informować.

John George Adami, Rysunek grypy 1918. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Jak wspomniałem, wirusem zostało zainfekowanych kilku znanych artystów. Jednym z nich był Egon Schiele. Był malarzem austriackim, słynął z surowych, ekspresyjnych obrazów, szczególnie intensywnych i często seksualnych autoportretów.

Egona Schielego, Umrzyj rodzinę, 1918. Olej na płótnie.

W 1918 Schiele namalował powyższy autoportret przedstawiający jego i jego rodzinę, przedstawiający jego żonę Edith Schiele i ich nienarodzone dziecko. Nigdy nie został ukończony. Zaledwie kilka miesięcy później jego żona zmarła na hiszpańską grypę, nigdy nie mając szansy na poród. Egon Schiele narysował ten uderzający jej portret 28 października 1918 roku, dzień przed śmiercią:

Egona Schielego, Portret umierającej Edith Schiele, 1918

Uważam ten portret za niezwykle emocjonalny. Jest to nie tylko portret ich żony, który ktoś narysował dzień przed jej śmiercią, ale sam Egon Schiele zmarł zaledwie kilka dni później, 31 października.

Nie był to jedyny portret, który Schiele narysował, przedstawiający jego bliskich umierających na hiszpańską grypę. Kilka miesięcy wcześniej stworzył poniższy portret opłakujący swojego mentora, Gustava Klimta, który zmarł w lutym tego roku, prawdopodobnie na hiszpańską grypę. Klimt był kolejnym znanym austriackim artystą z ruchu wiedeńskiej secesji. Schiele odwiedził kostnicę wiedeńskiego szpitala ogólnego dzień po śmierci Klimta, aby stworzyć portret.

Egon Schiele, Gustav Klimt na łożu śmierci, 1918.

Edvard Munch, którego możesz znać jako artystę, który malował Krzyk, zachorował również na hiszpańską grypę. On jednak przeżył. Namalował dwa autoportrety samego siebie: jeden podczas walki z chorobą (widok na górze tej sekcji), a drugi po tym, jak ją przeżył, poniżej.

Edvard Munch, Autoportret po hiszpańskiej grypie, 1919. Olej na płótnie. Munch-muzeet.

1981–obecnie: globalna epidemia HIV/AIDS. Zabił ponad 32 miliony ludzi do tej pory.

Keith Haring, Ignorancja = Strach / Cisza = Śmierć, 1989. Dzięki uprzejmości Fundacji Keith Haring

Ostatnia epidemia, której chcę się przyjrzeć, nadal trwa: HIV/AIDS. Niektórzy uważają to za pandemię, podczas gdy WHO używa terminu „globalna epidemia”, aby to opisać. Wirus HIV prawdopodobnie powstał w latach 20. XX wieku, a AIDS – choroba wywoływana przez wirusa HIV – została oficjalnie uznana w 1981 roku.

To, co wielu ludzi może uważać za „epidemię HIV/AIDS”, to prawdopodobnie kryzys AIDS w Stanach Zjednoczonych w latach 80-tych. W tamtym czasie nie było lekarstwa na tę chorobę, a tysiące ludzi zmarło. Ponieważ w dużej mierze dotknęła zmarginalizowanych społeczności LGBTQ+, choroba była mocno napiętnowana i początkowo ignorowana przez rząd. W odpowiedzi aktywiści odpowiedzieli, podnosząc świadomość, tworząc ośrodki opiekuńczo-edukacyjne – i tworząc sztukę.

Różowy trójkąt na czarnym tle ze słowami ‘Silence=Death’ reprezentujący reklamę projektu Silence=Death wykorzystywanego za zgodą przez ACT-UP, The AIDS Coalition To Unleash Power. Litografia kolorowa, 1987. Źródło: Wellcome Collection. Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne 4.0 Międzynarodowe (CC BY-NC 4.0)

W 1987 roku sześciu aktywistów gejowskich w Nowym Jorku utworzyło projekt Silence = Death Project i zaprojektowało dla niego powyższy plakat, używając różowego trójkąta jako logo. Różowy trójkąt był już wtedy dobrze ugruntowany jako symbol wyzwolenia gejów w Stanach Zjednoczonych. Sześciu mężczyzn, którzy stworzyli projekt, dołączyło później do grupy protestacyjnej ACT UP i zaoferowało jej logo, z którym jest ściśle utożsamiane.

Hasło “SILENCE = ŚMIERĆ”, nazwa “ACT UP” i różowy trójkąt są używane w pracy Keitha Haringa Ignorancja = Strach / Cisza = Śmierć (1989) u góry tego rozdziału. Keith Haring był znanym amerykańskim artystą, który wykorzystywał swoją sztukę do propagowania świadomości HIV/AIDS. Niezwykle mocny obraz przedstawia trzy postacie zakrywające uszy, oczy i usta, nawiązujące do milczenia rządu, który odwracał wzrok.

Haring zmarł w 1990 roku z powodu powikłań związanych z AIDS. Nie był jedynym znanym artystą, który zmarł na tę chorobę w tym czasie: inni to Robert Mapplethorpe, Felix-Gonzales Torres, David Robiliard, Peter Hujar i Derek Jarman. O kryzysie powstało wiele pięknych i przejmujących dzieł sztuki. Jednym z moich ulubionych jest Bez tytułu (Spadające Bawoły) przez Dawida Wojnarowicza. Obraz bawołów spadających z klifu jest metaforą pokolenia ofiar AIDS, które spadają na nieuniknioną śmierć.

Jednakże, podczas gdy kryzys AIDS z lat 80. przyciągnął najwięcej uwagi na Zachodzie, jeśli chodzi o świadomość tej choroby, należy pamiętać, że zawsze dotykał on całego świata i nadal tak jest, a obecnie Afryka Subsaharyjska jest najbardziej dotknięty region. Poniżej znajduje się wybór plakatów z ostatnich kilku dekad stworzonych w celu podniesienia świadomości na temat AIDS w różnych językach i krajach:

Program Kontroli AIDS, Ministerstwo Zdrowia, Uganda. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne 4.0 Międzynarodowe (CC BY-NC 4.0)

Panele z australijskiego Quilt Memorial AIDS. Litografia kolorowa. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne 4.0 Międzynarodowe (CC BY-NC 4.0)

Reklama prezerwatyw Nirodh w celu zapobiegania AIDS. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne 4.0 Międzynarodowe (CC BY-NC 4.0)

Japoński Fundusz Stop AIDS. Źródło: Kolekcja powitalna. Uznanie autorstwa-Użycie niekomercyjne 4.0 Międzynarodowe (CC BY-NC 4.0)

Ernest Board, dr Jenner przeprowadzający swoje pierwsze szczepienie, Jamesowi Phippsowi, 8-letniemu chłopcu 14 maja 1796. Źródło: Wellcome Collection. Uznanie autorstwa 4.0 Międzynarodowe (CC BY 4.0)

Chciałbym zakończyć tym obrazem z około 1796 roku. Przedstawia on dr Edwarda Jennera wykonującego swoje pierwsze szczepienie przeciwko ospie młodemu chłopcu Jamesowi Phippsowi. Ospa była pierwszą epidemią wirusa, która zakończyła się szczepionką. Dziś został certyfikowany jako globalnie wyeliminowany przez WHO. Patrząc na wszystkie niezliczone zgony spowodowane tylko tą jedną chorobą, ten obraz wyróżnia się jako promyk nadziei.

Patrząc na sztukę w tym artykule z perspektywy współczesnej pandemii, są tematy, do których wielu z nas może się obecnie odnieść: obrazy kwarantanny i izolacji społecznej, hospitalizacje, zgony i bliscy dotknięci chorobą. Innym niewątpliwym trendem, który pojawia się, jest to, o ile gorsze społeczności zmarginalizowane zostały dotknięte tymi chorobami, co dotyczy dziś COVID-19.

Myślę, że szczególnie uderzający jest brak obrazów większości z tych epidemii, pomysł, że te epidemie były zbyt niebezpieczne i rozpowszechnione, aby właściwie (lub bezpiecznie) zarejestrować, albo że wydawały się tak duże i niezrozumiałe, że trudno je było przedstawić lub podsumować poprzez art. Ciekawie będzie zobaczyć, jakie obrazy żyją z COVID-19 i jak zostaną zapamiętane w nadchodzących latach i dekadach.

Mam nadzieję, że patrząc wstecz na to, jak ludzie na przestrzeni tysięcy lat doświadczali pandemii, nieco łatwiej będzie nam przeanalizować naszą obecną sytuację, a może nawet pomoże ci połączyć się z tymi historiami – z pewnością tak było w moim przypadku. Jak zawsze, daj mi znać o wszelkich sugestiach innych zdjęć przedstawiających historyczne pandemie, a być może dodam je do posta!


Michał Anioł

Michał Anioł był XVI-wiecznym artystą florenckim, znanym ze swoich arcydzieł w rzeźbie, malarstwie i projektowaniu architektonicznym.

Cele nauczania

Omów osiągnięcia Michała Anioła w rzeźbie, malarstwie i architekturze

Kluczowe dania na wynos

Kluczowe punkty

  • Michał Anioł stworzył swój kolosalny marmurowy posąg Dawida z jednego bloku marmuru, co ugruntowało jego pozycję jako rzeźbiarza o niezwykłych umiejętnościach technicznych i sile symbolicznej wyobraźni.
  • W malarstwie Michał Anioł słynie z sufitu i Sąd Ostateczny Kaplicy Sykstyńskiej, gdzie przedstawił złożony schemat przedstawiający Stworzenie, Upadek Człowieka, Zbawienie Człowieka i Genealogię Chrystusa.
  • Głównym wkładem Michała Anioła w Bazylikę Świętego Piotra było użycie formy krzyża greckiego i zewnętrznej muru o masywnych proporcjach, z każdym rogiem wypełnionym klatką schodową lub małą zakrystią. Efektem jest ciągła powierzchnia ściany, która wygląda na pękniętą lub pofałdowaną pod różnymi kątami.

Kluczowe terminy

  • kontrapost: Pozycja stojąca postaci ludzkiej, w której większość ciężaru spoczywa na jednej nodze, a druga noga jest rozluźniona. Efekt kontrapostu w sztuce sprawia, że ​​postacie wyglądają bardzo naturalistycznie.
  • Kaplica Sykstyńska: Najbardziej znana kaplica w Pałacu Apostolskim.

Michał Anioł był XVI-wiecznym artystą florenckim, znanym ze swoich arcydzieł w rzeźbie, malarstwie i projektowaniu architektonicznym. Jego najbardziej znane prace to Dawid, ten Sąd Ostateczny, a Bazylika Świętego Piotra’s w Watykanie.

Rzeźba: Dawid

W 1504 r. Michał Anioł otrzymał zlecenie stworzenia kolosalnego marmurowego posągu przedstawiającego Dawida jako symbol florenckiej wolności. Kolejne arcydzieło, Dawid, ugruntował pozycję artysty jako rzeźbiarza o niezwykłych umiejętnościach technicznych i sile symbolicznej wyobraźni. Dawid został stworzony z jednego marmurowego bloku i stoi większy niż życie, ponieważ pierwotnie miał zdobić katedrę we Florencji. Praca różni się od poprzednich przedstawień tym, że biblijny bohater nie jest przedstawiony z głową zabitego Goliata, tak jak w posągach Donatello i Verrocchio, oba przedstawiały bohatera stojącego zwycięsko nad głową Goliata. Żaden wcześniej florencki artysta nie pominął olbrzyma całkowicie. Zamiast wyglądać na zwycięskiego nad wrogiem, twarz Davida wygląda na napiętą i gotową do walki. Ścięgna na jego szyi napinają się, jego brwi są zmarszczone, a jego oczy wydają się być skupione na czymś w oddali. Żyły wychodzą z jego opuszczonej prawej ręki, ale jego ciało jest zrelaksowane kontrapost poza, i nosi swoją procę niedbale zarzuconą na lewe ramię. W renesansie kontrapost pozy uważano za charakterystyczną cechę rzeźby antycznej.

Dawid Michała Anioła, 1504: Michelangelo’s David stoi w pozie kontrapostu.

Rzeźba miała być umieszczona na zewnątrz katedry i stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł rzeźby renesansowej.

Obraz: Sąd Ostateczny

W malarstwie Michał Anioł słynie z pracy w Kaplicy Sykstyńskiej. Pierwotnie zlecono mu malowanie kasetonów tromp-l’oeil po tym, jak oryginalny sufit rozwinął pęknięcie. Michał Anioł lobbował za innym i bardziej złożonym schematem, przedstawiającym Stworzenie, Upadek Człowieka, Obietnicę Zbawienia przez proroków i Genealogię Chrystusa. Praca jest częścią większego schematu dekoracji w kaplicy, który reprezentuje znaczną część doktryny Kościoła katolickiego.

Kompozycja ostatecznie zawierała ponad 300 postaci i miała w centrum dziewięć odcinków z Księgi Rodzaju, podzielonych na trzy grupy: Boskie Stworzenie Ziemi, Boskie Stworzenie Ludzkości i ich upadek z Bożej łaski, i wreszcie stan Ludzkości reprezentowany przez Noego i jego rodzinę. Dwunastu mężczyzn i kobiet, którzy przepowiadali przyjście Jezusa, jest namalowanych na pendentywach podtrzymujących sufit. Do najbardziej znanych obrazów na suficie należą: Stworzenie Adama, Adama i Ewy w Ogrodzie Eden, Wielki Potop, Prorok Izajasz i Sybilla Kumejska. Wokół okien wymalowani są przodkowie Chrystusa.

Fresk Sąd Ostateczny na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej został zamówiony przez papieża Klemensa VII, a Michał Anioł pracował nad projektem w latach 1536-1541. Praca znajduje się na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej, co nie jest tradycyjnym miejscem umieszczenia tematu. Zazwyczaj sceny sądu ostatecznego były umieszczane na ścianach wyjściowych kościołów jako sposób na przypomnienie widzowi o wiecznych karach po wyjściu z kultu. Sąd Ostateczny jest obrazem drugiego przyjścia Chrystusa i apokalipsy, w której dusze ludzkości powstają i zostają przydzielone do różnych losów, osądzonych przez Chrystusa, w otoczeniu świętych. W przeciwieństwie do wcześniejszych postaci namalowanych przez Michała Anioła na suficie, postacie Sąd Ostateczny są mocno umięśnione i są w znacznie bardziej sztucznych pozach, co pokazuje, że ta praca jest w stylu manierystycznym.

W tej pracy Michał Anioł odrzucił uporządkowane przedstawienie sądu ostatecznego, ustanowione przez średniowieczną tradycję, na rzecz wirującej sceny chaosu, gdy każda dusza jest osądzana. Kiedy obraz został ujawniony, został ostro skrytykowany za włączenie klasycznych obrazów, a także za ilość nagich postaci w nieco sugestywnych pozach. Złe przyjęcie otrzymanego dzieła można wiązać z kontrreformacją i Soborem Trydenckim, co prowadzi do preferowania bardziej konserwatywnej sztuki religijnej, pozbawionej klasycznych odniesień. Chociaż wiele postaci zostało skromniejszych dzięki dodaniu draperii, zmiany zostały wprowadzone dopiero po śmierci Michała Anioła, co świadczy o szacunku i podziwie, jakim obdarzono go za życia.

Sąd Ostateczny: Fresk „Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej został zamówiony przez papieża Klemensa VII. Michał Anioł pracował nad projektem w latach 1534-1541.

Architektura: Bazylika św. Piotra i #8217s

Wreszcie, chociaż inni architekci byli zaangażowani, Michał Anioł jest uznawany za zaprojektowanie Bazyliki św. Piotra. Głównym wkładem Michała Anioła było zastosowanie symetrycznego planu formy krzyża greckiego i zewnętrznej muru o masywnych proporcjach, z każdym rogiem wypełnionym klatką schodową lub małą zakrystią. Efektem jest ciągła powierzchnia ściany, która jest zaginana lub łamana pod różnymi kątami, pozbawiona kątów prostych, które zwykle określają zmianę kierunku w narożach budynku. Ta zewnętrzna część jest otoczona gigantycznym porządkiem korynckich pilastrów, ustawionych względem siebie pod nieco różnymi kątami, zgodnie z ciągle zmieniającymi się kątami powierzchni ściany. Nad nimi ogromny gzyms faluje w ciągłym pasie, dając wrażenie utrzymywania całego budynku w stanie ściśnięcia.

Bazylika św. Piotra i #8217s: Michał Anioł zaprojektował kopułę Bazyliki Świętego Piotra przed 1564 rokiem, chociaż była niedokończona, gdy zmarł.


Sztuka i architektura renesansu

Michelangelo’s �vid.” Leonardo da Vinci’s “Ostatnia wieczerza.” Sandro Boticelli’s“Narodziny Wenus.” Podczas włoskiego renesansu sztuka była wszędzie (wystarczy spojrzeć w górę u Michała Anioła „Stworzenie” namalowane na suficie Kaplicy Sykstyńskiej!). Patroni, tacy jak rodzina Florence’s Medici, sponsorowali projekty duże i małe, a odnoszący sukcesy artyści stali się celebrytami.

Artyści i architekci renesansu zastosowali w swojej pracy wiele zasad humanistycznych. Na przykład architekt Filippo Brunelleschi zastosował w swoich budynkach elementy klasycznej architektury rzymskiej – kształty, kolumny, a zwłaszcza proporcje. Wspaniała ośmioboczna kopuła, którą zbudował w katedrze Santa Maria del Fiore we Florencji, była triumfem inżynierii. Miała 144 stopy średnicy, ważyła 37 000 ton i nie miała przypór, które by ją podtrzymały, a także była estetyczna.

Brunelleschi wymyślił również sposób rysowania i malowania w perspektywie liniowej.To znaczy wymyślił, jak malować z perspektywy osoby patrzącej na obraz, aby przestrzeń wydawała się znikać w kadrze. Po tym, jak architekt Leon Battista Alberti wyjaśnił zasady stojące za perspektywą linearną w swoim traktacie �lla Pittura” (“On Painting”), stała się ona jednym z najbardziej godnych uwagi elementów niemal całego malarstwa renesansowego. Później wielu malarzy zaczęło stosować technikę zwaną światłocieniem, aby stworzyć iluzję trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie.

Fra Angelico, malarz fresków w kościele i klasztorze św. Marka we Florencji, został nazwany „rzadkim i doskonałym talentem” przez włoskiego malarza i architekta Vasariego w swoich „Życiach artystów”. jak Rafael, Tycjan i Giotto oraz renesansowi rzeźbiarze, tacy jak Donatello i Lorenzo Ghiberti, tworzyli sztukę, która inspirowała pokolenia przyszłych artystów.


Moda na przód

Postacie bogów i bogiń były tak samo inspirujące, jak wywierały wpływ – wtedy i teraz. Ponętny wizerunek Wenus, do którego aspiracji kobiety dążyły, rozwinął się w trendy „gorset stał się popularną bielizną wśród kobiet w świecie zachodnim od późnego renesansu do XX wieku”.

Marie Antoinette w dworskiej sukience z 1779 roku. Jej gorset maksymalnie wyszczupla talię, unosi piersi do góry i na zewnątrz, a sakwy jej spódnicy dramatycznie się rozciągają, naśladując szerokie biodra i duży dół. ( Domena publiczna )

Te próby kształtowania ciała były przesadą, a teraz znamy niezdrowy, sztuczny sposób naśladowania „naturalnego” ciała ideału Wenus. Podczas gdy gorsety były używane do osiągnięcia tej ekstremalnej krzywizny, publikacje z lat 90. XIX wieku (niektóre wprost zatytułowane „Moda w deformacji” i „Śmierć od ciasnego sznurowania”!) wymieniały niebezpieczeństwa związane z wiązaniem talii, w tym zwężeniem narządów wewnętrznych i ograniczeniem płuc, powodujące złe trawienie i niezdolność do oddychania.


Średniowiecze

Chrześcijańskie mity i legendy zostały przystosowane do nowych tradycji, gdy wiara rozszerzyła się poza swoje pierwotne środowisko kulturowe Morza Śródziemnego na północną Europę. W procesie ekspansji pojawiali się nowi święci i męczennicy, a ich cuda i inne pobożne czyny utrwalane były w pracach hagiograficznych. Tak jak poprzednio święci i ich relikwie znani byli z cudownych uzdrowień, ale także dokonywali cudów związanych z nowymi warunkami społecznymi, np. uwalnianiem petentów z więzienia. Ponadto pojawił się nowy gatunek hagiograficzny opisujący praktykę furta sacra („święta kradzież”). Te relacje, najbardziej znane św. Mikołaja, szczegółowo opisują praktykę kradzieży relikwii świętych – usuwania relikwii z jednego sanktuarium i umieszczania ich w nowym. Narracje opisują cuda, które miały miejsce w tym procesie, w tym niechęć świętego do przeniesienia się i niezdolność świętego złodzieja do przeniesienia relikwii.

Średniowieczni uczeni i teologowie skompilowali nie tylko nowe życia świętych, ale także nowe życia ostatecznego wroga świętych, Antychrysta. Czerpiąc z Pisma Świętego i starożytnych tradycji, legenda o Antychryście ukształtowała się w późnej starożytności i wczesnym średniowieczu. W X wieku Adso z Montier-en-Der zebrał te tradycje w swoim popularnym i wpływowym Epistola ad Gerbergam reginam de ortu et tempore Antichristi („List do królowej Gerbergi o miejscu i czasie antychrysta”), lustrzanym odbiciem w negatywie żywotów Jezusa i świętych. Traktat Adso stał się standardowym opisem życia Antychrysta.

Pokrewną legendą była legenda o „Ostatnim Cesarzu”. Mit zaczął powstawać już w IV wieku, a w VII wieku legenda została ukształtowana dalej w syryjskim dziele Pseudo-Metodiusza, który pisał w odpowiedzi na ekspansję islamu na terytoria chrześcijańskie. Przetłumaczony na grekę i łacinę Pseudo-Metodius stał się podstawą do dalszych przeróbek legendy w X i XI wieku przez pisarzy łacińskiego Zachodu. Sama legenda opisuje czyny ostatniego cesarza świata, który powstanie w wielkim gniewie do walki z wrogami wiary. Ustanowi pokój przed walką i pokonaniem armii Goga i Magoga. Następnie uda się do Jerozolimy, gdzie złoży swoją koronę Chrystusowi, który poniesie ją i ducha cesarza do nieba. Po wstąpieniu ducha cesarza do nieba Antychryst pojawi się w Jerozolimie i rozegra się ostateczna bitwa dobra ze złem.

Heretycy Bogomili i Katarów rozwinęli szereg mitów, które krążyły zarówno w Europie Wschodniej, jak i Zachodniej. Opowieści zwykle podkreślały rolę Szatana jako współtwórcy świata, jako stwórcy rodzaju ludzkiego lub jako istoty, której upadek odpowiada za zło, które istnieje na świecie. Nauczali również, że Jezus wszedł w ciało Dziewicy Maryi przez jej ucho i tylko pozornie się z niej narodził.

Szereg chrześcijańskich mitów, legend i dzieł sztuki miało na celu rozbudzenie zdolności religijnych, odwrócenie widza czy słuchacza od odrażających form zła i przyśpieszenie efektów zbawienia dokonanego w Chrystusie. Nigdzie nie jest to lepiej ilustrowane niż w bestiariuszach, baśniach i kosmicznych dramatach wyrzeźbionych w romańskich katedrach. Chrystus, chwalebny król, i jego święte kohorty stawiają czoła armiom potworów i demonów. Obie strony razem ukazują pełne spektrum wyimaginowanego świata chrześcijańskiej legendy i mitu tamtych czasów.

Chrześcijańskie legendy i mity zostały również wplecione w różne dzieła literackie: późnośredniowieczne chansons de geste ustąpiły miejsca epickim opowieściom, liryce i pieśniom, które wprowadzały publiczność w zaczarowany, symboliczny świat, podobny do ich przyziemnego. Takie są enigmatyczne wiersze dworskiej tradycji miłosnej XII wieku oraz literatura, której patronuje Eleonora z Akwitanii i jej córka Marie, hrabina Szampanii. Podobnie trubadurzy z XII-wiecznej Prowansji twórczo przekształcili, w kategoriach chrześcijańskich, inspiracje czerpane z arabskiej poezji Hiszpanii oraz wpływy ówczesnej tematyki celtyckiej i orientalnej.

Te tendencje do fantastyki w chrześcijańskim wyrazie osiągnęły swój literacki szczyt w dziełach Dantego (1265–1321), którego autorem Boska komedia przedstawia przerażające i atrakcyjne wizje Raju, Czyśćca i Piekła w taki sposób, aby przyspieszyć ostateczne moce wyobraźni i tym samym przyciągnąć czytelnika do skutecznych obrazów tajemnicy ich własnego zbawienia.

W miejsce Karola Wielkiego, ulubionego bohatera dawnych chansons de geste, legendarne cykle XII wieku zrodziły nowe pokolenie romantycznych bohaterów — króla Artura i rycerzy jego Okrągłego Stołu. Marie, hrabina Szampanii, sponsorowała Chrétien de Troyes, poetę, który skomponował pięć długich romansów, które stały się mityczną podstawą rycerskości. Cykle te przeplatają elementy chrześcijańskie, muzułmańskie i celtyckie w pojedynczą kosmiczną wizję. Cierpiący podczas swoich przygód rycerze z cyklu arturiańskiego (Artur, Król Rybak, Perceval i Lancelot) przemierzają Pustkowia w swoich heroicznych poszukiwaniach Świętego Graala i lekarstwa, które ożywi króla i kosmos. Wolfram von Eschenbach oferuje najbardziej spójną mitologię Graala w swoim Parzival, udoskonalenie chrześcijańskich legend, które nawiązuje do światów odwiedzanych przez krzyżowców i włoskich kupców — Syrii, Persji, Indii i Chin. Na zakończenie wielu z tych cykli Święty Graal, często na podobieństwo kielicha zbawienia w Chrystusie, zostaje przeniesiony do bajecznego, mitycznego miejsca na Wschodzie.

XII wiek był także świadkiem powstania nowej mitologii historii chrześcijaństwa. Joachim z Fiore (1130/35–1201/02) był opatem kalabryjskiego klasztoru w Fiore i był dobrze znany w chrześcijańskim świecie swoich czasów. W wigilię Wielkanocy iw Niedzielę Zesłania Ducha Świętego Bóg obdarzył go szczególną wiedzą, która umożliwiła mu odczytanie historii jako szeregu boskich znaków. Według Joachima historia powszechna ma trzy etapy, każdy wiek (status) odpowiadający osobie Trójcy Świętej. Pierwsza epoka, której przewodniczył Bóg Ojciec, była rządzona przez żonatych mężczyzn i napędzana ich pracą. Jezus Chrystus przewodniczył epoce Nowego Testamentu, epoce rządzonej przez duchowieństwo i napędzanej potęgą nauki i dyscypliny. Te dwa okresy testamentowe przedstawiały dwa rodzaje ludzi wybranych w każdym z nich, Żydów i pogan. Joachim zafascynował wiernych swoich czasów przepowiednią, że drugi wiek, wiek Nowego Testamentu, któremu przewodniczył Jezus Chrystus, zakończy się w 1260 roku. Wtedy nadejdzie nowa epoka, trzeci wiek pod przewodnictwem Ducha Świętego, prowadzony przez mnichów i napędzany ich kontemplacją. Miała to być epoka totalnej miłości, radości i wolności. Ale trzy i pół roku kataklizmu rządzonego przez Antychrysta poprzedzałoby wejście do tej błogości.

Joachim obiecał, że tajemnicza zbawcza moc Boga w najbliższej przyszłości wkroczy w pełni do historii i na zawsze zmieni fundamentalne struktury kosmosu oraz świata społecznego i kościelnego. Nowa wizja historii Joachima wywołała krytykę XIII-wiecznego Kościoła i społeczeństwa i została przyjęta przez duchowych franciszkanów i brutalnego heretyka Fra Dolcino. Jego doktryna o Trójcy została potępiona na czwartym Soborze Laterańskim w 1215 roku. W 1255 papież Aleksander IV stłumił zbiór jego dzieł pisanych, a w 1263 sobór regionalny w Arles potępił wiele najbardziej poruszających pomysłów Joachima. Jego wyobrażenia o zbliżającej się trzeciej epoce, w której historia dopełni się całkowicie, żyły dalej.


Przestrzeń i czas

Nowe teorie na temat mapy Hereford&rsquos wciąż się rozwijają i dzielą naukowców i historyków. Kupfer przekonuje, że istnieją dwie perspektywy świata oddane na mapie: jedna ukazująca wizję humanistyczną i śmiertelną, a druga ukazująca perspektywę boską.

Przez wieki uczeni sądzili, że kaligraf map błędnie oznaczył kontynenty Azji i Europy, ale Kupfer uważa, że ​​był to celowy „wymysł artystyczny” i jeden z wielu przykładów odbicia lustrzanego na mapie. Według Kupfera nasza ludzka wizja świata jest przedstawiana poprawnie, podczas gdy wizja Boga odbija się w lustrzanym i odwróconym położeniu.

Według Firmana inną teorią jest to, że miasta, ludzie i zwierzęta znajdujące się w kręgu mapy&rsquos odzwierciedlają sprawy ziemskie, które są związane z ograniczeniami czasu, podczas gdy niektóre sceny biblijne umieszczone poza kręgiem Ziemi&rsquos,takie jak Chrystus&rsquos,sąd Ostateczny&ndash są ponadczasowe. .


Historie i obrazy niektórych z pierwszych chrześcijan: Kliknij tutaj >>>

Lucius Cassius Dio Cocceianus (155 r. n.e. do ok. 229) był konsulem rzymskim i znanym historykiem piszącym po grecku.

Kasjusz Dion
Historia Rzymu
Książka XXXVII

14 - 3: Po śmierci Mitrydatesa wszystkie części jego panowania, z wyjątkiem kilku, zostały podporządkowane. Kilka garnizonów, które w tym czasie nadal trzymało forty poza Bosforem, nie pogodziło się od razu, nie tyle dlatego, że chcieli stawić opór Pompejuszowi, ile dlatego, że obawiali się, że inni mogą przejąć strzeżone przez nich pieniądze i złożyć obwiniać ich, dlatego czekali, chcąc wszystko pokazać samemu Pompejuszowi. Kiedy więc regiony w tej dzielnicy zostały ujarzmione, a Fraates zachował spokój, a Syria i Fenicja uspokoiły się, Pompejusz zwrócił się przeciwko Aretasowi. Ten ostatni był królem Arabów, obecnie poddanych Rzymian, aż do Morza Czerwonego. Wcześniej wyrządził największe szkody Syrii i z tego powodu zaangażował się w walkę z broniącymi jej Rzymianami, został przez nich pokonany, ale mimo to kontynuował w tym czasie wojnę. W związku z tym Pompejusz wyruszył przeciwko niemu i jego sąsiadom i pokonując ich bez wysiłku, zostawił im dowództwo garnizonu.

Stamtąd ruszył przeciwko Palestynie Syrii, ponieważ jej mieszkańcy spustoszyli Fenicję. Ich władcami byli dwaj bracia, Hyrcanus i Arystobul, którzy pokłócili się, jak się okazało, i tworzyli w miastach frakcje ze względu na kapłaństwo (bo tak nazywali swoje królestwo) swego boga, kimkolwiek on jest. Pompejusz natychmiast zdobył Hyrcanusa bez walki, gdyż ten ostatni nie miał godnej uwagi siły i zamykając Arystobula w pewnym miejscu, zmusił go do pogodzenia się, a gdy nie oddawał ani pieniędzy, ani garnizonu, wyrzucił go w łańcuchy. Potem łatwiej pokonał resztę, ale miał kłopoty z oblężeniem Jerozolimy. 16 Większą część miasta zajął oczywiście bez trudu, gdyż został przyjęty przez stronnictwo Hyrcanus, ale samą świątynię, którą tamten zajmował, zdobył tylko z trudem. Ponieważ znajdował się na wysokim terenie i był ufortyfikowany własnym murem, a gdyby bronili go przez wszystkie dni, nie mógłby go zdobyć. Tak jak było, zrobili wykopy w czasie tak zwanych dni Saturna, a nie wykonując w ogóle żadnej pracy w tych dniach, dali Rzymianom w tym czasie okazję do zburzenia muru. Ci drudzy, dowiedziawszy się o tym ich zabobonnym strachu, przez resztę czasu nie podejmowali żadnych poważnych prób, ale w tych dniach, kiedy pojawiali się jeden po drugim, atakowali najmocniej. W ten sposób obrońcy zostali schwytani w dniu Saturna, bez żadnej obrony, a całe bogactwo zostało splądrowane. Królestwo zostało przekazane Hyrcanusowi, a Arystobul został porwany.

Taki był bieg wydarzeń w tym czasie w Palestynie, bo taką nazwę dawano od dawna całemu krajowi od Fenicji do Egiptu wzdłuż wewnętrznego morza. Mają też inną nazwę, którą nabyli: kraj nazwano Judeą, a sami naród Żydami. Nie wiem, skąd wziął się ten tytuł, ale dotyczy on także całej reszty ludzkości, chociaż obcej rasy, która wpływa na ich obyczaje. Ta klasa istnieje nawet wśród Rzymian i choć często represjonowana, rozrosła się w bardzo dużym stopniu i wywalczyła sobie drogę do prawa wolności w swoich obrzędach. Różnią się od reszty ludzkości praktycznie każdym szczegółem życia, a zwłaszcza tym, że nie czczą żadnego ze zwykłych bogów, ale okazują nadzwyczajny szacunek dla jednej szczególnej boskości. Nigdy nie mieli żadnego posągu go nawet w samej Jerozolimie, ale wierząc, że jest niemożliwy do nazwania i niewidzialny, czczą go w najbardziej ekstrawagancki sposób na ziemi. Zbudowali mu świątynię, która była niezwykle duża i piękna, z wyjątkiem tego, że była otwarta i pozbawiona dachu, a także poświęcili mu dzień zwany dniem Saturna, w którym, wśród wielu innych najbardziej osobliwych obrzędów, nie podejmują się żadnych poważny zawód.

Otóż, jeśli chodzi o niego, kim jest i dlaczego został tak uhonorowany i jak wzbudzili w nim swój przesądny strach, wiele z nich opowiadało, a co więcej, te sprawy nie mają nic wspólnego z tą historią. Jednakże zwyczaj odnoszenia dni do siedmiu gwiazd zwanych planetami został wprowadzony przez Egipcjan, ale obecnie występuje u całej ludzkości, chociaż jego przyjęcie było stosunkowo niedawne, przynajmniej starożytni Grecy nigdy go nie zrozumieli, o ile ja jestem świadomy. Ale ponieważ jest to obecnie całkiem modne wśród ludzkości w ogóle, a nawet wśród samych Rzymian, chciałbym o tym krótko napisać, opowiadając, jak iw jaki sposób zostało to tak zaaranżowane. Słyszałem dwa wyjaśnienia, które nie są trudne do zrozumienia, to prawda, choć zawierają pewne teorie. Jeśli bowiem zastosuje się tak zwaną „zasadę tetrachordu” (która uważa się za podstawę muzyki) do tych gwiazd, dzięki której cały wszechświat nieba jest podzielony na regularne odstępy, w kolejności, w której każda z nich się obraca, i zaczynając od zewnętrznej orbity przypisanej do Saturna, następnie pomijając kolejne dwa nazwij władcę czwartego, a po tym przejściu dwóch innych dochodzisz do siódmego, a następnie wracasz i powtarzasz proces z orbitami i ich przewodnimi bóstwami w w ten sam sposób, przypisując je do kilku dni, przekonasz się, że wszystkie te dni pozostają w pewnego rodzaju muzycznej łączności z układem niebios. To jedno z wyjaśnień, drugie jest następujące. Jeśli zaczniesz od pierwszej godziny liczyć godziny dnia i nocy, przypisując pierwszą do Saturna, następną do Jowisza, trzecią do Marsa, czwartą do Słońca, piątą do Wenus, szóstą do Merkurego , a siódmy do Księżyca, zgodnie z kolejnością cykli, którą obserwują Egipcjanie, a jeśli powtórzysz ten proces, odkryjesz, że pierwsza godzina następnego dnia nadchodzi do Słońca. A jeśli będziesz kontynuować operację przez następne dwadzieścia cztery godziny w taki sam sposób jak w przypadku innych, poświęcisz Księżycowi pierwszą godzinę trzeciego dnia, a jeśli będziesz postępować podobnie przez resztę, każdy dzień otrzyma jego odpowiedni bóg. Taka jest więc tradycja.

Rzymski historyk Korneliusz Tacyt (56-118) miał takie poglądy na temat pochodzenia i zwyczajów Hebrajczyków, gdy Rzymianie przygotowywali się do zniszczenia Jerozolimy.

Ma to miejsce w kontekście Tytusa Cezara, którego ojciec wybrał do dokończenia ujarzmienia Judei.

1. WCZEŚNIEJ tego roku Tytus Cezar, wybrany przez swojego ojca, aby dokończyć ujarzmienie Judei i który zdobył wyróżnienie jako żołnierz, gdy obaj byli jeszcze poddanymi, zaczął rosnąć w siłę i reputację, gdy armie i prowincje naśladowały wzajemnie w swoim przywiązaniu do niego. Sam młody człowiek, pragnąc być uważany za lepszego od swojej pozycji, zawsze okazywał swoją wdzięk i energię podczas wojny. Swoją uprzejmością i uprzejmością wzywał do ochotnego posłuszeństwa i często mieszał się z prostymi żołnierzami, pracując lub maszerując, nie naruszając swojej godności jako generała. Znalazł w Judei trzy legiony, piąty, dziesiąty i piętnasty, wszystkie stare oddziały Wespazjana. Do tego dodał dwunastego z Syrii i kilku ludzi należących do osiemnastego i trzeciego, których wycofał z Aleksandrii. Towarzyszyło jej dwadzieścia kohort wojsk sprzymierzonych i osiem szwadronów kawalerii, dwóch królów Agryppy i Sohemusa, siły pomocnicze króla Antiocha, silny kontyngent Arabów, którzy nienawidzili Żydów zwykłą nienawiścią do sąsiadów, i wreszcie przez wiele osób sprowadzonych ze stolicy iz Italii przez prywatne nadzieje na zabezpieczenie niezaangażowanych jeszcze uczuć księcia. Z tą siłą Tytus wkroczył na terytorium wroga, zachowując ścisły porządek na swoim marszu, rozpoznając każde miejsce i zawsze gotowy do walki. W końcu rozbił obóz w pobliżu Jerozolimy.

2. Ponieważ mam zamiar opowiedzieć ostatnie dni słynnego miasta, wydaje się właściwe, aby rzucić nieco światła na jego pochodzenie.Niektórzy twierdzą, że Żydzi byli uciekinierami z Krety, którzy osiedlili się na najbliższym wybrzeżu Afryki mniej więcej w czasie, gdy moc Jowisza wyrzuciła Saturna z tronu. Dowodu na to poszukuje się w nazwie. Na Krecie znajduje się słynna góra o nazwie Ida, sąsiednie plemię Idaei, nazwane Judei przez barbarzyńskie wydłużenie narodowej nazwy. Inni twierdzą, że za panowania Izydy przepełniona ludność Egiptu pod wodzą Hierolimosa i Judasza rozlała się do sąsiednich krajów. Wielu ponownie mówi, że byli to rasa pochodzenia etiopskiego, która w czasach króla Cefeusza z powodu strachu i nienawiści do sąsiadów szukała nowego miejsca zamieszkania. Inni opisują ich jako hordę asyryjską, która nie posiadając wystarczającego terytorium, opanowała część Egiptu i założyła własne miasta w tak zwanym kraju hebrajskim, leżącym na granicy Syrii. Inni znowu przypisują bardzo wybitne pochodzenie Żydom, twierdząc, że byli to Solymi, naród celebrowany w wierszach Homera, który nazwał miasto, które założyli, Hierosolymą od własnego imienia.

3. Większość pisarzy zgadza się jednak, że gdy raz w Egipcie wybuchła choroba, która straszliwie zniekształciła ciało, król Bocchoris, szukając lekarstwa, zasięgnął rady wyroczni Hammona i został poproszony o oczyszczenie jego królestwa i przekazanie do jakiejś obcej ziemi rasa ta znienawidzona przez bogów. Ludzie, którzy zostali zebrani po starannych poszukiwaniach, znajdując się na pustyni, siedzieli w większości w otępieniu żalu, aż jeden z wygnańców, imieniem Moyses, ostrzegł ich, aby nie szukali żadnej ulgi od Boga lub człowiek, opuszczony, ponieważ byli obojgiem, ale ufający sobie, biorąc za swego przywódcę zesłanego z nieba, tego człowieka, który powinien najpierw pomóc im wyjść z ich obecnej nędzy. Zgodzili się iw całkowitej ignorancji zaczęli posuwać się na chybił trafił. Nic jednak ich nie niepokoiło tak bardzo, jak brak wody i zatonęli gotowi zginąć we wszystkich kierunkach nad równiną, gdy widziano stado dzikich osłów, które schodziły z pastwiska na skałę ocienioną drzewami. Moyses poszedł za nimi i, kierując się pojawieniem się trawiastego miejsca, odkrył obfite źródło wody. To dostarczało ulgi. Po nieprzerwanej wędrówce przez sześć dni, siódmego zdobyli kraj, z którego wypędzili mieszkańców i w którym założyli miasto i świątynię.

4. Moyses, chcąc zapewnić sobie na przyszłość swoją władzę nad narodem, dał im nową formę kultu, przeciwną wszystkiemu, co praktykują inni ludzie. To, co u nas święte, u nich nie ma świętości, a pozwalają na to, co u nas jest zabronione. W swoim świętym miejscu poświęcili obraz zwierzęcia, pod którego kierownictwem znaleźli wyzwolenie z długiej i spragnionej wędrówki. Zabijają barana, pozornie szydząc z Hammona, i składają w ofierze wołu, ponieważ Egipcjanie czczą go jako Apisa. Powstrzymują się od mięsa świni, biorąc pod uwagę to, co wycierpieli, gdy zostali zarażeni trądem, na który podatne jest to zwierzę. Przez swoje częste posty wciąż świadczą o długim głodzie z dawnych dni, a żydowski chleb, zrobiony bez zakwasu, jest zachowany jako pamiątka ich pospiesznego zajęcia zboża. Mówi się nam, że pozostała część siódmego dnia została przyjęta, ponieważ dzień ten przyniósł z sobą zakończenie ich trudów po chwili urok lenistwa skłonił ich do oddania siódmego roku również bezczynności. Inni jednak twierdzą, że jest to obchody ku czci Saturna, albo z powodu prymitywnych elementów ich wiary, które zostały przekazane od Idaei, o których mówi się, że uczestniczyli w ucieczce tego Boga i założyli rasę, albo od okoliczność, że spośród siedmiu gwiazd, które rządzą losami ludzi, Saturn porusza się po najwyższej orbicie iz największą mocą, i że wiele ciał niebieskich kończy swoje obroty i biegi w wielokrotnościach siedmiu.

5. Ten kult, jakkolwiek wprowadzony, jest podtrzymywany przez swoją starożytność, wszystkie inne ich zwyczaje, jednocześnie przewrotne i obrzydliwe, zawdzięczają swą siłę samemu złu. Najbardziej zdegradowani spośród innych ras, pogardzając wierzeniami narodowymi, przynosili im swoje datki i prezenty. To powiększyło bogactwo Żydów, podobnie jak fakt, że między sobą są nieugięcie uczciwi i zawsze gotowi okazywać współczucie, chociaż traktują resztę ludzkości z całą nienawiścią wrogów. Siedzą osobno przy posiłkach, śpią osobno i chociaż jako naród mają szczególną skłonność do pożądania, powstrzymują się od współżycia z cudzoziemkami między sobą, nic nie jest niezgodne z prawem. Obrzezanie zostało przez nich przyjęte jako znak odmienności od innych mężczyzn. Ci, którzy przechodzą na swoją religię, przyjmują praktykę i najpierw wpoili im tę lekcję, aby gardzić wszystkimi bogami, wyrzekać się swojego kraju i narażać na pustkę rodziców, dzieci i braci. Mimo to zapewniają wzrost ich liczebności. Wśród nich zbrodnią jest zabijanie nowo narodzonego dziecka. Utrzymują, że dusze wszystkich, którzy giną w walce lub z rąk kata, są nieśmiertelne. Stąd zamiłowanie do propagowania swojej rasy i pogarda dla śmierci. Wolą raczej grzebać niż palić swoich zmarłych, zgodnie z egipskim zwyczajem otaczają zmarłych taką samą troską i wyznają to samo przekonanie o niższym świecie. Zupełnie inna jest ich wiara w sprawy boskie. Egipcjanie czczą wiele zwierząt i wizerunków potwornych postaci, Żydzi mają czysto mentalne koncepcje Bóstwa, jako jedności w istocie. Nazywają tych bluźnierców, którzy z łatwo psujących się materiałów tworzą przedstawienia Boga w ludzkim kształcie. Wierzą, że Byt jest najwyższy i wieczny, niemożliwy do przedstawienia ani do rozkładu. Dlatego nie pozwalają, aby w ich miastach, a tym bardziej w świątyniach, stały jakiekolwiek obrazy. Te pochlebstwa nie są odpłacane ich królom, ani ten zaszczyt naszym Imperatorom. Z faktu jednak, że ich kapłani śpiewali przy muzyce fletów i cymbałów, nosili girlandy z bluszczu, a w świątyni znaleziono złotą winorośl, niektórzy sądzili, że czcili ojca Libera, zdobywcę Wschód, choć ich instytucje bynajmniej nie harmonizują z teorią, że Liber ustanowił świąteczny i radosny kult, podczas gdy religia żydowska jest bez smaku i podła.

Pirke De-Rabbi Eliezer to dzieło agadyczno-midraszowe na temat Genesis, części Exodusu i kilku zdań Liczb, przypisywane R. Eliezer ben Hyrcanus (80-118 n.e.), uczniowi rabina Jochanana ben Zakai i nauczycielowi rabina Akiwa. Składa się z pięćdziesięciu czterech rozdziałów. Niektóre fragmenty wydają się być napisane dopiero w VIII wieku n.e., chociaż istnieją starsze elementy. Pirke De-Rabbi Eliezer zawiera wskazówki etyczne, legendy i folklor, a także astronomiczne dyskusje związane z historią stworzenia. W tej pracy opisano wiele starożytnych zwyczajów, których nie można znaleźć w innych źródłach.

Pirke wydaje się, zdaniem Zunza, niekompletną i jedynie fragmentem większego dzieła. S. Sachs uważa natomiast, że został on skompilowany z dwóch poprzednich dzieł tego samego autora, przy czym stosunek obu przedstawień do siebie jest relacją tekstu i komentarza, przy czym tekst zawiera jedynie opowieść biblijną, która został przerwany komentarzem w formie Aggady, który przeznaczony jest do czytania podczas dziesięciu dni pokuty. Meir ha-Levi Horwitz uważa, że ​​autor rozwinął te historie biblijne, które odnosiły się do całego narodu, lekko traktując te, które dotyczą tylko jednostek.

Jost jako pierwszy zwrócił uwagę, że w rozdziale 30, w którym na końcu autor wyraźnie nawiązuje do trzech etapów podboju muzułmańskiego: Arabii, Hiszpanii i Rzymu (830 n.e.), nazwy Fatimy a Ayesha występuje obok księgi Ismaela, co prowadzi do wniosku, że księga powstała w czasach, gdy w Azji Mniejszej dominował islam. Jak w rozdz. XXXVI. wspomina się o dwóch panujących jednocześnie braciach, po których panowaniu przyjdzie Mesjasz, dzieło można przypisać do początku IX wieku, gdyż mniej więcej w tym czasie dwaj synowie Haruna al-Raszida, El-Amin i El-Mamun, byli rządzący królestwem islamu. Jeśli oświadczenie w rozdz. xxviii. nie wskazał na jeszcze wcześniejszą datę, w przybliżeniu tę samą datę można wywnioskować z wyliczenia czterech potężnych królestw i zastąpienia Izmaela jednym z czterech wymienionych w Talmudzie i Mekilcie.

Wydaje się, że autor był rabinem Ziemi Izraela, co wynika nie tylko z faktu, że niektóre zwyczaje, do których się odnosi (w rozdz. XIII i XX.) znane są jedynie jako obyczaje Ziemi Izraela, ale także z faktu, że prawie wszystkie cytowane przez niego autorytety pochodzą z Ziemi Izraela, z wyjątkiem Rav Mesharshia i Rav Shemaiah, którzy pochodzą z Babilonii. Dzieło przypisuje się R. Eliezerowi (80-118 n.e.), chociaż był tanna, podczas gdy cytowana jest sama książka Pirḳe Abot. Późne władze talmudyczne należące do III wieku n.e., takie jak Szemaiah (rozdz. XXIII.), Ze'era (rozdz. XXII., XXIX.) i Shila (rozdz. XLII., XLIV.), są również cytowane, wskazując, że dzieło zostało zredagowane lub uzupełnione po czasach R. Eliezara.

Praca podzielona jest na 54 rozdziały, które można podzielić na siedem grup.

Podobno żyd palestyński autor z X wieku podaje
słowo z czasów rzymskich Ribbi Eli`ezer Hyrkanus, że
„Bóg błogosławił Sema i jego synów, czarnych i pięknych,
dając im ziemię nadającą się do zamieszkania”. Jego Pirqe, daf 28a.
Ta czerń nie była tak ciemna jak kruk Hama
czarna skóra.


Amosa 9: (Wersja Króla Jakuba)
7: Czy nie jesteście mi synami Etiopczyków, synowie Izraela? mówi Pan. Czyż nie wyprowadziłem Izraela z ziemi egipskiej? Filistyni z Kaftor, Syryjczycy z Kir?

Izajasza 43: (Wersja Króla Jakuba)
3 Bom Ja Pan, Bóg twój, Święty Izraela, Zbawiciel twój. Dałem za ciebie Egipt, Etiopię i Sebę za ciebie.

2 Królów 5 (Wersja Króla Jakuba)

1 A Naaman, wódz wojsk króla Aramu, był mężem wielkim ze swoim panem i czcigodnym, ponieważ przez niego Pan dał Syrii wyzwolenie. Był też mocarzem walecznym, ale był trędowaty.

A Syryjczycy wyszli grupami i wyprowadzili jeńców z ziemi izraelskiej, małą służącą, która służyła żonie Naamana.

3 I rzekła do swojej pani: Czy Bóg, pan mój, był z prorokiem, który jest w Samarii? bo wyleczy go z trądu.

4I jeden wszedł i powiedział swemu panu, mówiąc: Tak i tak powiedziała niewolnica, która jest z ziemi izraelskiej.

5I rzekł król Syrii: Idź, idź, a wyślę list do króla izraelskiego. Odszedł więc i zabrał ze sobą dziesięć talentów srebra, sześć tysięcy sztuk złota i dziesięć zmian szat.

6 I przyniósł list do króla izraelskiego, mówiąc: Teraz, kiedy ten list do ciebie dotarł, oto ja wysłałem do ciebie Naamana, mego sługę, abyś wyleczył go z trądu.

7 I stało się, gdy król izraelski przeczytał list, rozdarł swoje szaty i rzekł: Czy ja jestem Bogiem, aby zabić i ożywić, że ten człowiek posyła do mnie, abym wyleczył człowieka z jego trądu ? dlatego rozważ proszę i zobacz, jak on szuka kłótni przeciwko mnie.

8 A gdy Elizeusz, mąż Boży, usłyszał, że król izraelski rozdarł swoje szaty, posłał do króla, mówiąc: Dlaczego rozdarłeś swoje szaty? niech teraz przyjdzie do mnie, a pozna, że ​​w Izraelu jest prorok.

9 Więc Naaman przybył ze swoimi końmi i swoim rydwanem i stanął u drzwi domu Elizeusza.

10.I Elizeusz wysłał do niego posłańca, mówiąc: Idź i obmyj się w Jordanie siedem razy, a twoje ciało wróci do ciebie i będziesz czysty.

11 Lecz Naaman rozgniewał się i odszedł mówiąc: Pomyślałem sobie: Na pewno wyjdzie do mnie, stanie i wezwie imienia Pana, Boga swego, i uderzy ręką o to miejsce, i odzyska trędowaty.

Czyż rzeki Damaszku, Abana i Farpar, nie są lepsze od wszystkich wód Izraela? czy nie mogę się w nich obmyć i być czystym? Odwrócił się więc i odszedł we wściekłości.

13I zbliżyli się jego słudzy i przemówili do niego, mówiąc: Ojcze mój, gdyby prorok kazał ci uczynić coś wielkiego, czy nie uczyniłbyś tego? ileż raczej, gdy ci powie: Obmyj się i bądź czysty?

14 Potem zszedł i zanurzył się siedem razy w Jordanie, zgodnie z powiedzeniem męża Bożego, a jego ciało znów stało się jak ciało małego dziecka i był czysty.

15Wrócił się więc do męża Bożego, on i całe jego towarzystwo, i przyszedł, stanął przed nim i rzekł: Oto teraz wiem, że nie ma Boga na całej ziemi oprócz Izraela. módl się, weź błogosławieństwo sługi twego.

16 Ale on rzekł: Na życie Pana, przed którym stoję, nie przyjmę żadnego. I namawiał go, żeby to przyjął, ale odmówił.

17I rzekł Naaman: Czyż nie dacie więc słudze twemu brzemienia ziemi na dwa muły? bo odtąd twój sługa nie będzie składał całopalenia ani ofiary obcym bogom, ale Panu.

18 W tej sprawie Pan przebacz twemu słudze, gdy mój pan wejdzie do domu Rimmona, aby tam pokłonić się, i wsparty na mojej ręce, a ja pokłonię się w domu Rimmona, kiedy pokłonię się w domu Rimmona. , przebacz w tym Pan słudze twemu.

19 I rzekł mu: Idź w pokoju. Więc odszedł od niego trochę.

20 Lecz Gechazi, sługa Elizeusza, męża Bożego, rzekł: Oto mój pan oszczędził Naamana tego Syryjczyka, nie przyjmując z jego rąk tego, co przyniósł; ale jako żywy Pan, pobiegnę za nim i zabiorę trochę z niego.

21 Gechazi szedł więc za Naamanem. A gdy Naaman ujrzał go biegnącego za nim, wysiadł z rydwanu na jego spotkanie i powiedział: Czy wszystko dobrze?

22I powiedział: Wszystko jest dobrze. Pan mój posłał mię, mówiąc: Oto już teraz przyszli do mnie z góry Efraima dwaj młodzieńcy z synów prorockich; daj im proszę talent srebra i dwie zmiany szat.

23 I rzekł Naaman: Bądź zadowolony, weź dwa talenty. I przynaglił go, i związał dwa talenty srebra w dwóch workach, z dwiema zmianami szat, i włożył je na dwóch swoich sług, a oni nosili je przed nim.

A gdy przyszedł do wieży, wziął je z ich ręki i obdarzył nimi w domu, i wypuścił ludzi, i odeszli.

25Wszedł jednak i stanął przed swoim panem. A Elizeusz rzekł do niego: Skąd idziesz, Gechazi? A on powiedział: Twój sługa dokąd nie poszedł.

A on rzekł do niego: Czy nie szło moje serce z tobą, kiedy ten człowiek odwrócił się od swego rydwanu na spotkanie z tobą? Czy nadszedł czas, aby otrzymać pieniądze i otrzymać szaty, oliwki, winnice, owce, woły, sługi i niewolnice?

A zatem trąd Naamana przylgnie do ciebie i do twego potomstwa na wieki. I wyszedł przed nim trędowaty biały jak śnieg.

O rozróżnianiu Białych i Trędowatych.

Księga Kapłańska 13 (Wersja Króla Jakuba)

1 Pan przemówił do Mojżesza i Aarona tymi słowami:

2 Jeśli człowiek będzie miał na swojej skórze wrzód, strup lub jasną plamę i będzie to przypominało plagę trądu, wówczas zostanie przyprowadzony do kapłana Aarona lub do jednego z jego członków. synowie kapłani:

Kapłan obejrzy plagę na skórze ciała, a kiedy włosy na pladze zbielają, a plaga w zasięgu wzroku będzie głębsza niż skóra jego ciała, będzie to plaga trądu. A kapłan spojrzą na niego i uznają go za nieczystego.

4 Jeśli jasna plama na skórze jego ciała jest biała, a w oczach nie jest głębsza niż skóra, a jej włosy nie zbielają, kapłan zamknie na siedem dni tego, który jest dotknięty plagą.

Kapłan zaś obejrzy go siódmego dnia, a oto, jeśli plaga na jego oczach ustanie, a plaga nie rozszerzy się na skórze, kapłan zamknie go jeszcze na siedem dni.

6 A kapłan obejrzy go ponownie siódmego dnia, a oto, jeśli plaga jest nieco ciemna, a plaga nie rozszerzy się na skórze, kapłan uzna go za czystego; to tylko strup; ubrania i być czyste.

7 Ale jeśli strup bardzo się rozprzestrzenił na skórze, po tym, jak był widziany przez kapłana w celu oczyszczenia, ujrzy się go ponownie od kapłana.

8 A jeśli kapłan zobaczy, że strup szerzy się na skórze, wtedy uzna go za nieczystego: to trąd.

9 Gdy na człowieka pojawi się plaga trądu, zostanie on przyprowadzony do kapłana

10 Kapłan go ujrzy, a oto, jeśli wskrzeszenie jest białe na skórze, a włosy zbielały, a w wyrastaniu pojawia się żywe surowe mięso

11 To stary trąd na skórze jego ciała. Kapłan uzna go za nieczystego i nie zamknie go, bo jest nieczysty.

12 A jeśli trąd wybuchnie na skórze i trąd pokryje całą skórę tego, który ma zarazę, od głowy aż do stopy, gdziekolwiek spojrzy kapłan

Kapłan wtedy rozważy, a oto, jeśli trąd pokrył całe jego ciało, uzna go za czystego, który ma zarazę: wszystko zbielało, jest czysty.

14 Ale gdy ukaże się w nim surowe mięso, będzie nieczysty.

Kapłan ujrzy żywe mięso i uzna go za nieczystego, gdyż żywe mięso jest nieczyste, to jest trąd.

16 A jeśli surowe mięso znów się zmieni i zmieni się w białe, przyjdzie do kapłana

17I kapłan go ujrzy, a oto, jeśli plaga stanie się biała, kapłan uzna tego, kto ma tę plagę, jako czystego: jest czysty.

18 Miąższ, w którym nawet na skórze był wrzód i jest uzdrowiony,

19 A w miejscu wrzodu pojawi się biała plama lub plama jasna, biała i nieco czerwonawa, która będzie widoczna dla kapłana

A jeśli kapłan, widząc to, znajduje się poniżej skóry, a włosy jej zbielają, kapłan uzna go za nieczystego: jest to plaga trądu wydzielonego z wrzodu.

21 Jeśli jednak kapłan na nią spojrzy i oto nie ma na niej białych włosów i jeśli nie jest ona niższa od skóry, ale nieco ciemna, kapłan zamknie go na siedem dni.

22 A jeśli bardzo się rozprzestrzeni na skórze, kapłan uzna go za nieczystego: to jest plaga.

23A jeśli jasna plama pozostanie na swoim miejscu i nie będzie się rozprzestrzeniać, jest to wrzód palący i kapłan uzna go za czystego.

24 Albo jeśli na skórze jest jakieś mięso, którego pali się gorąco, a żywe mięso, które płonie, ma białą, jasną plamę, nieco czerwonawą lub białą

Kapłan obejrzy go, a oto, jeśli włosy na jasnym miejscu zbielały, a widać to głębiej niż skóra, jest to trąd wyrwany z ognia; dlatego kapłan uzna go za nieczystego. to jest plaga trądu.

26 Ale jeśli kapłan spojrzy na to i oto nie będzie białych włosów w jasnym miejscu i nie będzie niższy od drugiej skóry, ale będzie nieco ciemniejszy, kapłan zamknie go na siedem dni.

Kapłan zaś obejrzy go siódmego dnia, a jeśli rozprzestrzeni się na skórze, kapłan uzna go za nieczystego: to plaga trądu.

28 A jeśli jasna plama pozostanie na swoim miejscu i nie rozprzestrzeni się na skórze, ale będzie trochę ciemna, jest to powstanie oparzenia, a kapłan uzna go za czystego, gdyż jest to zapalenie oparzenia.

29 Jeśli mężczyzna lub kobieta mają plagę na głowie lub brodzie,

30 Wtedy kapłan ujrzy plagę, a jeśli będzie w zasięgu wzroku głębiej niż skóra i będzie na niej rzadki żółty włos, kapłan uzna go za nieczystego: jest to sucha łuska, a nawet trąd na głowie lub broda.

31 A jeśli kapłan spojrzy na plagę zgorzeli i oto, że nie będzie ona widoczna głębiej niż skóra i nie ma na niej czarnych włosów, to kapłan zamknie tego, który ma plagę zgorzeli. dni:

32 A siódmego dnia kapłan obejrzy plagę, a jeśli się nie rozprzestrzeni i nie będzie na niej żółtych włosów, a zgorzeli nie będzie głębiej niż skóra.

33 Będzie ogolony, ale muszli się nie ogoli, a tego, który ma muszelkę, kapłan zamknie jeszcze na siedem dni.

A siódmego dnia kapłan obejrzy muszelkę, a oto, jeśli skalecz nie rozprzestrzeni się na skórze i nie będzie widoczny głębiej niż skóra, kapłan uzna go za czystego i wypierze szaty. i bądź czysty.

35 A jeśli po jego oczyszczeniu łuska rozprzestrzeni się bardzo na skórze,

36 Tedy obejrzy go kapłan, a oto, jeśli skalecznica rozszerzy się na skórze, kapłan nie będzie szukał żółtych włosów, bo jest nieczysty.

37 Lecz jeśli zgorzelec jest w jego oczach podczas pobytu i że ma na sobie czarne włosy, to zgorzelina jest zagojona, jest on czysty, a kapłan uzna go za czystego.

38 Jeśli mężczyzna lub kobieta mają na skórze swoje jasne plamy, nawet białe jasne plamy,

39 Wtedy kapłan obejrzy, a oto, jeśli jasne plamy na skórze ich ciała są ciemnobiałe, jest to plama piegowata, która rośnie na skórze, jest czysty.

40 A człowiek, któremu włosy spadły z głowy, jest łysy, ale jest czysty.

41 A kto ma włosy z głowy w kierunku twarzy, jest łysy na czoło, a jednak jest czysty.

42 A jeśli na łysej głowie lub łysym czole jest biała, czerwonawa wrzód, jest to trąd, który pojawił się na jego łysej głowie lub łysiejącym czole.

Wtedy kapłan obejrzy to, a jeśli wrzód wrzodu jest biało-czerwony na jego łysej głowie lub na łysym czole, tak jak trąd pojawia się na skórze ciała

Jest trędowaty, jest nieczysty; kapłan uzna go za zupełnego nieczystego, jego plaga jest na jego głowie.

A trędowaty, na którym jest plaga, rozerwie się, a jego głowa odsłoni się, i nałoży okrycie na górną wargę i będzie wołał: Nieczysty, nieczysty.

46 Przez wszystkie dni, w których będzie na nim plaga, będzie nieczysty, jest nieczysty; sam będzie mieszkał poza obozem, będzie jego mieszkaniem.

47 Szata, na której jest plaga trądu, czy to szata wełniana, czy szata lniana

48 Czy to jest w osnowie, czy w wątku lnianym, czy wełnianym, w skórze lub w jakiejkolwiek rzeczy ze skóry

49 A jeśli plaga jest zielonkawa lub czerwonawa na szacie lub na skórze, na osnowie, na wątku lub na czymś ze skóry, jest to plaga trądu i zostanie objawiona kapłanowi.

50 Kapłan obejrzy plagę i zamknie ją na siedem dni.

51 I obejrzy plagę siódmego dnia: jeśli plaga rozprzestrzeni się na szacie, na osnowie, na wątku, na skórze lub na jakimkolwiek dziele ze skóry, plaga jest zmartwieniem trąd jest nieczysty.

52 Spali więc tę szatę, osnowę lub wątek, wełnianą lub lnianą, lub cokolwiek ze skóry, na którym jest plaga, ponieważ jest to trąd, który jest trądem, zostanie spalony w ogniu.

53 A jeśli kapłan spojrzy, a oto plaga nie rozprzestrzeni się ani na szacie, ani na osnowie, ani na wątku, ani na niczym innym ze skóry

54 Następnie kapłan każe wymyć rzecz, na której jest plaga, i zamknie ją na siedem dni.

55 A kapłan obejrzy plagę, gdy zostanie obmyta, i oto, jeśli plaga nie zmieniła koloru i plaga się nie rozprzestrzeni, jest nieczysta, spalisz ją w ogniu, jest rozgniewana w środku, czy być nagie wewnątrz lub na zewnątrz.

A jeśli kapłan spojrzy, a oto plaga nieco ciemnieje po jej wypraniu, wówczas wydziera ją z szaty lub ze skóry, lub z osnowy lub z wątku.

57 A jeśli pojawi się nadal na szacie, czy to na osnowie, czy na wątku, czy na czymkolwiek ze skóry, jest to plaga rozprzestrzeniająca się; to, na czym jest plaga, spalisz ogniem.

58 A szata, czy to osnowa, czy wątek, czy jakakolwiek rzecz ze skóry, którą wypierzesz, jeśli zniknie z nich zaraza, zostanie wyprana po raz drugi i będzie czysta.

59 Takie jest prawo dotyczące plagi trądu na szacie wełnianej lub lnianej, czy to na osnowie, czy wątku, czy na czymś ze skóry, aby uznać ją za czystą lub za nieczystą.


Obejrzyj wideo: Co cię zabije w średniowiecznym survivalu


Uwagi:

  1. Gonos

    Odpowiedni komunikat :)

  2. Kinnon

    tak ponury !!!

  3. Garrey

    To jest po prostu nieporównywalne :)

  4. Artair

    Odpowiedź doskonała

  5. Kallita

    Piękna wiadomość



Napisać wiadomość