Oficjalny portret Ludwika XIV

Oficjalny portret Ludwika XIV

Zamknąć

Tytuł: Pełnometrażowy portret Ludwika XIV w wieku 63 lat w pełnym stroju królewskim (1638-1715).

Autor: RIGAUD Hyacinthe (1659-1743)

Data utworzenia : 1702

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 277 cm - Szerokość 194 cm

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Narodowego Pałacu Wersalskiego (Wersal)

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais (Pałac wersalski) / Daniel Arnaudet / Gérard Blot

Odniesienie do zdjęcia: 82-000294 / MV2041

Pełnometrażowy portret Ludwika XIV w wieku 63 lat w pełnym stroju królewskim (1638-1715).

© Zdjęcie RMN-Grand Palais (Pałac wersalski) / Daniel Arnaudet / Gérard Blot

Data publikacji: wrzesień 2020 r

Profesor na Uniwersytecie Paris VIII

Wideo

Portret Ludwika XIV w stroju koronacyjnym

Wideo

Kontekst historyczny

Czytamy w Majtki od markiza de Dangeau: „Czwartek, 10 marca 1701 r., w Wersalu: kolej na upadek trwa; kazał namalować Rigauda po obiedzie, aby wysłać jego portret królowi Hiszpanii, któremu obiecał. Królem, do którego Ludwik XIV przeznaczył ten obraz, był jego drugi wnuk, Philippe d'Anjou, zasiadający na hiszpańskim tronie pod imieniem Filipa V zgodnie z wolą pozostawioną w 1700 roku przez Karola II, który sprzeciwił się współudziale jego stany zapisały mu je w spadku pod warunkiem zrzeczenia się praw do korony Francji. Dzieło powierzono Hyacinthe Rigaud (1659-1743), znanemu od lat osiemdziesiątych XVII wieku z malarstwa portretowego.

Plik Niepublikowane wspomnienia członków dawnej Królewskiej Akademii Malarstwa pozwalają dokładnie prześledzić jego genezę: „Wykonawszy w 1700 roku dla Ludwika XIV portret Filipa V, króla Hiszpanii, jego wnuka, na kilka dni przed wyjazdem z Francji, ten modlił się do króla, swego dziadka , aby podarować mu również jego portret namalowany tą samą ręką, którą dał mu Jego Wysokość. Rigaud miał zaszczyt rozpocząć ją w następnym roku, a po ukończeniu monarcha uznał ją za tak doskonale podobną i tak wspaniale udekorowaną, że kazał mu wykonać kopię tego samego rozmiaru, aby ją wysłać. królowi Hiszpanii w miejsce oryginału, który został umieszczony w Wersalu, w sali tronowej. "

W rzeczywistości dwa duże portrety Rigauda, ​​oryginał i replika, pozostały w Wersalu. Obraz został zaprezentowany w Wersalu w styczniu 1702 r., W dużym mieszkaniu, ku wielkiemu podziwowi dworzan.

Analiza obrazu

Ten wielki uroczysty portret byłby właściwie montażem, wykonanym kilkoma rękami, w pracowni Rigaud: głowa króla, naszkicowana przez Prieura, jednego z uczniów mistrza, byłaby namalowana na niezależnym płótnie, a następnie duże płótno.

W istocie wszystko przeciwstawia się dolnej części ciała - nogom młodzieńca, owiniętym jedwabiem, inicjującym krok taneczny - i części górnej: realistycznej twarzy mężczyzny w wieku sześćdziesięciu trzech lat.

Ludwik XIV, starzec o ciele młodego człowieka, otoczony jest insygniami królewskimi: kołnierzem zakonu Ducha Świętego, berłem - trzymanym do góry nogami jak laska! - zamknięta korona, ręka sprawiedliwości i pojawia się tam jako spoza czasu, w swego rodzaju wieczności.

Malarstwo Rigauda konstruuje w ten sposób synkretyczny portret, który doskonale ilustruje „dwa ciała króla”, sedno problematyki księgi Ernsta Kantorowicza (patrz bibliografia), który jasno wyjaśnił podwójny charakter suwerenności: symboliczny król, który nigdy nie umiera (wielkość i atrybuty monarchii) i fizyczny król, śmiertelne „proste ciało” króla-człowieka, osoby Ludwika XIV.

Ten fizyczny król jest schwytany w różnych okresach swojego życia: mistrz budowania genialnego dworu (elementy światowego stroju, pod płaszczem koronacji, pomagają stworzyć dystans między symbolami królewskimi a osobą króla ), w wykonaniu wieczystym; wielki miłośnik baletu; absolutny suweren za panowania już długiego czterdziestu siedmiu lat.

Interpretacja

Ten emblemat absolutnej monarchii boskiego prawa powstał w tym samym roku, gdy pałac wersalski osiągnął swoją ceremonialną i symboliczną doskonałość, kiedy król urządził swój pokój w sercu pałacu wersalskiego, tuż obok sali obrad, skupia ministrów i sekretarzy stanu, ukazując w ten sposób „dwa ciała króla”. Ludwik XIV tak polubił ten obraz, że nakazał wykonanie większej liczby kopii. Saint-Simon nie wahał się nazwać Rigauda „pierwszym malarzem Europy, ze względu na podobieństwo ludzkie i mocny i trwały obraz”.

Od 1702 roku wielu artystów, malarzy i rytowników odtworzyło tę samą figurę i jej pozę, niemal identycznie. Warsztat Rigaud produkował do 1715 r. Bardzo dużą liczbę „Ludwika XIV” o różnych rozmiarach, w zbroi lub w płaszczu koronacyjnym, w stopach lub w biustu, które natychmiast rozprowadzono we Francji i Kurs europejski.

Obraz ten stał się archetypem oficjalnych portretów nawet poza historycznymi zerwaniami: od IIImi Republikanie, prezydenci są reprezentowani w postawie podobnej do postawy króla namalowanej przez Hyacinthe Rigaud.

  • oficjalny portret
  • Ludwik XIV
  • monarchia absolutna
  • Wielki wiek

Bibliografia

Ernst KANTOROWICZ, King’s Two Bodies: a Study in średniowiecznej teologii politycznej, Princeton, Princeton University Press, 1957.

Ernst KANTOROWICZ, King's Two Bodies: An Essay on Political Theology in the Middle Ages, przetłumaczone z języka angielskiego przez Jean-Philippe Genet i Nicole Genet, Paryż, Gallimard, 1989.

Philippe de DANGEAU, Majtki.

· Niepublikowane wspomnienia członków dawnej Królewskiej Akademii Malarstwa.

· Myriam TSIKOUNAS, „Od chwały do ​​emocji, Ludwik XIV w stroju koronacyjnym Hyacinthe Rigaud”, w Firmy i przedstawicielstwa, 2008, nr 26.

Cytując ten artykuł

Joël CORNETTE, „Oficjalny portret Ludwika XIV”

Znajomości


Wideo: MOJE TOP KSIĄŻEK MŁODZIEŻOWYCH. ŁapChwile