Ruch piktorialistyczny i piękno pracy

Ruch piktorialistyczny i piękno pracy


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Zamknąć

Tytuł: Dokerów w bretońskim porcie.

Autor: PUYO Constant (1857-1933)

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 6 - Szerokość 10,8

Technika i inne wskazania: Wydruk na papierze białkowym.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Orsay

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 90-001541-01 / Pho1988-1-38

Dokerów w bretońskim porcie.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - Wszelkie prawa zastrzeżone

Data publikacji: marzec 2016 r

Kontekst historyczny

Piktorializm: kiedy fotografia staje się sztuką

Wraz z postępem technicznym od lat 70. XIX wieku, sprzęt fotograficzny staje się coraz łatwiejszy w użyciu. Nowe aparaty fotograficzne o niewielkich rozmiarach (takie jak Kodak stworzony przez George'a Eastmana w 1888 r.) Sprawiają, że fotografia staje się dostępna dla coraz większej liczby amatorów, co prowadzi do zwielokrotnienia i pewnej standaryzacji obrazów.

Przez prawie dwadzieścia pięć lat (mniej więcej od 1885 do 1910 roku) różni fotografowie próbowali zareagować na to, co uznawali za trywializację ich praktyki. Ten ruch międzynarodowy, który swoją nazwę zawdzięcza angielskiej ekspresji fotografia obrazkowa (obrazowy będący pochodną obrazek, słowo, które może oznaczać „malarstwo”, ale którego poprawnym znaczeniem jest „obraz”), walczy o twórczą fotografię, która potwierdza swoją artystyczną wartość i stara się rozwijać własną estetykę, zarówno opartą na zasadniczej roli fotografa, jak i na prymacie obrazu na fotografowanej rzeczywistości. Dla nich fotografia nie jest zwykłym zapisem i „obiektywną” kopią rzeczywistości, ale jest raczej jej „transkrypcją”. Podobnie, jeśli jego kompozycja i faktura mają celowo obrazowy aspekt, to ani nie naśladuje, ani nie konkuruje z malarstwem.

Analiza obrazu

Anonimowi dokerzy, podmioty kompozycji artystycznej

Constant Puyo (1857-1933) pochodził z rodziny notabli i artystów Morlaix: jego ojciec Edmond, burmistrz miasta, poświęcił się malarstwu, podobnie jak jego wujek Édouard, uznany malarz i projektant. Jest także kuzynem Tristana Corbière. Jako zawodowy żołnierz, swoje zdjęcia wystawiał na wystawie Klubu Fotograficznego w Paryżu w 1894 roku. Przyjaciel Roberta Demachy, stał się wówczas jednym z liderów i teoretyków piktorializmu.
W przeciwieństwie do „obiektywnego” podejścia do fotografii, Puyo bardzo wcześnie potwierdził potrzebę manipulowania negatywami, aby wyrazić kreatywność artysty. Dokerów w bretońskim porcie to fotografia wydrukowana na papierze białkowym. Estetyka Puyo jest wyraźnie wyrażona w tej dyskretnie wykonanej „obrazkowej” kompozycji, utrzymanej w jasnej czerni i bieli.

W prawej części tego zdjęcia dokerzy ciągną maszynę zamontowaną na kołach. Jest to działanie siły, na co wskazuje lewe ramię prowadzącego i przechylone ciało drugiego, napięte wysiłkiem. Poruszają się po nabrzeżu, do którego zacumowana jest żaglówka i parowiec, którego kapitan obserwuje ich w oczekiwaniu na rozładunek swojego ładunku beczek. W tle wznoszą się budynki przemysłowe, częściowo graniczące z linią horyzontu.
Dynamice robotników portowych, których łańcuch wydaje się wychodzić z kadru po prawej stronie, Puyo przeciwstawił się bezruchu czterech mężczyzn stojących na pierwszym planie w centrum obrazu. Pokazane od tyłu lub z odwróconymi głowami śledzą wzrokiem manewr. Czapki, które noszą troje z nich, różniące się od kapeluszy dokerów, sugerują, że są w pracy. Ze swoimi drewnianymi drewniakami i okrągłym bretońskim kapeluszem czwarty jest niewątpliwie leniwcem. Po ich lewej stronie, kupa zadaszonych towarów kieruje wzrok z powrotem na przekątne ciągnięte przez nabrzeże i dokerów. Znikająca linia, która tworzy tę migawkę dzięki wysoce stylizowanemu renderowaniu, zyskuje jeszcze większą siłę dzięki temu, że Puyo obcięła wysięgnik dźwigu, a także takielunek i komin łodzi.

Interpretacja

Praca jest piękna

Bawiąc się subtelnie kadrowaniem i masami, Puyo skupia wszystkie oczy - zarówno widzów fotografowanych, jak i fotografów - na dokerach z pełnym wysiłkiem, dzięki czemu udaje mu się powiększyć ich pracę. Wyraża się wtedy pewna nowoczesność, zgodna z ambicjami piktorialistów, by „malować” życie tamtych czasów. Jeśli działalność dokerów sama w sobie nie przedstawia bardzo nowych elementów - posługują się tradycyjnymi środkami, takimi jak liny i siła fizyczna - jeśli nic nie przywołuje postępu technicznego czasu - łodzi i maszyn holowane są z tego punktu widzenia nieszkodliwe - przejawia się w wyborze i potraktowaniu tematu. Rzeczywiście, pod koniec XIX wieku reprezentacja ciężkiej pracy i skromnych pracowników, którzy ją wykonują, pozostaje dość rzadka.mi stulecie. Przede wszystkim Puyo jest tutaj wierny swojemu pragnieniu uczynienia fotografii sztuką piękna: to właśnie fotografowanie i twórcze efekty fotografa stylizują i estetyzują ten wysiłek, w interesującym nawiązaniu do wielu obrazów przedstawiających żeglarzy w zabrane linami. „Fotografia artystyczna” jest więc przede wszystkim „sztuką fotograficzną”, w której faktura (bardzo stabilny obraz), materiał i korpus obrazu mogą przekształcić rzeczywistość, w której fotografia ma pierwszeństwo: daleko od jej utrwalenia, odkrywa i wymyśla świat na nowo. Praca jest w ten sposób interpretowana (tutaj, aby osiągnąć Piękno) przez artystę poprzez swoją sztukę.

  • pracownicy
  • fotografia
  • piktorializm
  • Port
  • łódź

Bibliografia

Emma de LAFFOREST, Constant Puyo, Paryż, Fage, 2008. Jean-Claude LEMAGNY i André ROUILLE, Histoire de la Photographerie, Paryż, Larousse-Bordas, 1998. Michel POIVERT, La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, praca doktorska historia sztuki, Uniwersytet Paris-I, 1992, Salon de Photography: szkoły piktorialistyczne w Europie i Stanach Zjednoczonych około 1900, katalog wystawy w Musée Rodin, 22 czerwca - 26 września 1993, Paryż , Muzeum Rodina, 1993.

Cytując ten artykuł

Alexandre SUMPF, „Ruch piktorialistyczny i piękno pracy”


Wideo: Szybki Kurs Fotografii E02


Uwagi:

  1. Rider

    Całkowicie się z Tobą zgadzam. Coś w tym jest i myślę, że to dobry pomysł.

  2. Zologor

    Chciałbym z tobą porozmawiać.

  3. Eadwardsone

    Masz trudny wybór

  4. Sami

    Jakie zdanie ... świetnie, świetny pomysł

  5. Eadbert

    I can consult you on this question. Razem możemy dojść do właściwej odpowiedzi.

  6. Mac Ghille Aindreis

    Potwierdzam. Zgadzam się ze wszystkimi powyższymi.

  7. Runihura

    Myślę, że popełniam błędy. Spróbujmy o tym omówić. Napisz do mnie w PM.



Napisać wiadomość