Pudła w teatrze

Pudła w teatrze

  • Efekt melodramatu.

    BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

  • Pudełko, jeden dzień darmowego spektaklu.

    BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

Zamknąć

Tytuł: Efekt melodramatu.

Autor: BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

Data utworzenia : 1830

Pokazana data: 1830

Wymiary: Wysokość 32 - Szerokość 41

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Lambinet

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - P. Bernard

Odniesienie do zdjęcia: 96-017050 / Inv. 83.2.1

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - P. Bernard

Zamknąć

Tytuł: Pudełko, jeden dzień darmowego programu.

Autor: BOILLY Louis Léopold (1761 - 1845)

Data utworzenia : 1830

Pokazana data: 1830

Wymiary: Wysokość 33 - Szerokość 41

Technika i inne wskazania: Olej na płótnie

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Lambinet

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - P. Bernard

Odniesienie do zdjęcia: 96DE17048 / Inv. 88.7.1

Pudełko, jeden dzień darmowego spektaklu.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - P. Bernard

Data publikacji: lipiec 2005

Kontekst historyczny

Melodramat, który pojawił się w okresie rewolucji, podbił popularną scenę i zapanował na początku XIX wiekumi wieku jako gatunek flagowy. Z takimi częściami jak Victor lub Forest Child (1799), Coelina czyli Dziecko Tajemnicy (1800) lub Kobieta z dwoma mężami, R. C Guilbert de Pixérécourt stworzył archetyp gatunku poprzez postacie manichejskie, ciągłe uciekanie się do akcentowania, patosu i wykorzystanie efektów scenicznych w celu podkreślenia dramatycznej intensywności; dialogi są bombastyczne, a inscenizacja nie cofa się przed nadmiarem. W 1823 roku słynny aktor Frédérick Lemaître, którego można zobaczyć jako Pierre Brasseur w Dzieci raju, rewolucjonizuje koncepcję melodramatu, parodiując utwór Auberge des Adrets : tradycyjne postacie cnoty nie są już jedynymi, które budzą podziw; od teraz pokorni i marginalizowani mogą przybrać rangę bohaterów, jak Robert Macaire, rozbójnik, ale przede wszystkim barwny baladyn, który nie boi się kpić ze społecznych konwencji. Nawet jeśli ta forma teatru uległa względnemu upadkowi po monarchii lipcowej, w Paryżu Boulevard du Temple skupia wiele teatrów specjalizujących się w tym gatunku, dzięki czemu zyskał przydomek „boulevard du crime”.

Analiza obrazu

Kroniki paryskiego życia, które toczą się w loży teatralnej w czasach Ludwika Filipa, te dwa małe obrazy zostały zaprojektowane jako wisiorek. W Efekt melodramatu, scena jest zorganizowana wokół kobiety, która straciła przytomność w reakcji na odgrywaną przed nią sztukę. Wszyscy go otaczają, zatroskani, a nawet przerażeni jak dziecko na pierwszym planie. W Pudełko, dzień darmowego pokazu, jest wręcz przeciwnie; bez obawy, ale zabawne zainteresowanie w obliczu tej słabości. Tłum stłoczony na małej przestrzeni śmieje się i komentuje śmiechem i wpatruje się w tę kobietę, która ma wiele manier. Rysy są szorstkie, twarze zaczerwienione i wykrzywione. Przedstawienie nie jest już na scenie teatru, ale w innym pudełku. Bohaterowie wychylają się do przodu, opuszczają obraz i angażują nas w spektakl swojego show. Oko przechodzi od jednego obrazu do drugiego, od przeciętnego mieszczaństwa namalowanego w materiale „porcelanowym”, z subtelnymi akordami kolorystycznymi, do opisu ludu potraktowanego w niemal karykaturalny sposób na wzór Williama. Hogarth (1697-1764), stosując szybszą i bardziej płynną technikę.

Daje nam to wyobrażenie o atmosferze panującej w teatrach: mocno naładowanej atmosferze, imprezach towarzyskich, wymianach między widzami, przerwach i wystąpieniach do aktorów, hałaśliwej manifestacji przyjemności lub dezaprobaty wykonywanej sztuki. Publiczność wypowiada się, widowisko odbywa się zarówno w holu, jak i na scenie.

Interpretacja

Pogardzany przez elity melodramat jawi się dziś jako prekursor form przemysłów kultury, które pojawiły się w drugiej połowie XIX wieku.mi stulecie. Malarstwo Boilly'ego jest świadectwem ogromnego sukcesu, który zmalał w wielu gatunkach w zależności od czasu: melodramat detektywistyczny, przygodowy, obyczajowy, ale także melodramat patriotyczny w latach 1880-1890. Według Gérarda Gengembre: „Bardziej niż jakikolwiek inny gatunek teatralny, melodramat był w stanie odzwierciedlić wyzwania stulecia i uwzględnić wyobrażenia i fantazje, jakie klasa robotnicza mogłaby mieć na temat ich kondycji i innych elementów społeczeństwa. Chociaż często praktykuje konwencjonalną moralność, wie również, jak przekazywać idee socjalistyczne i humanitarne. Była to szkoła marzeń i znacznie bardziej udana i skuteczna forma komunii poprzez spektakl niż dramat romantyczny, który nigdy nie zdołał ukonstytuować organicznej publiczności, do której dążył. XIXmi wiek można słusznie nazwać wiekiem melodramatu. "

  • Zainteresowania
  • Paryż
  • Paryżanie
  • teatr

Bibliografia

Gérard GENGEMBRE, Le Théâtre français au 19e siècle, Paryż, A.Colin, 1999. Susan SIEGFRIED, The Art of Louis Léopold Boilly, New Haven-Londres, Yale University Press, 1995. Jean-Marie THOMASSEAU, Le Mélodrame, Paryż, PUF , pot. "Co ja wiem? », 1984.

Cytując ten artykuł

Nathalie de LA PERRIÈRE-ALFSEN, „Pudła w teatrze”


Wideo: Magiczne miejsce