Isadora Duncan między hellenizmem a nowoczesnością

Isadora Duncan między hellenizmem a nowoczesnością

  • Isadora Duncan.

    DAVIDSON Jo (1883 - 1951)

  • Isadora Duncan.

    WALDRAFF Franz (1878)

  • Isadora Duncan z Walterem Rummelem.

    BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

© ADAGP, Zdjęcie RMN-Grand Palais - T. Ollivier

Zamknąć

Tytuł: Isadora Duncan.

Autor: WALDRAFF Franz (1878 -)

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 29,4 - Szerokość 22,8

Technika i inne wskazania: Ołówek, zmywany akwarelą. Kolekcja Rolanda Bossarda.

Miejsce przechowywania: Prywatna kolekcja

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - G. Blot / Wszelkie prawa zastrzeżone

Odniesienie do zdjęcia: 07-538783

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - G. Blot / Wszelkie prawa zastrzeżone

Zamknąć

Tytuł: Isadora Duncan z Walterem Rummelem.

Autor: BOURDELLE Antoine (1861 - 1921)

Pokazana data:

Wymiary: Wysokość 0 - Szerokość 0

Technika i inne wskazania: Akwarela. Około 1918-1920.

Miejsce przechowywania: Strona internetowa Muzeum Bourdelle

Kontakt z prawami autorskimi: © Zdjęcie RMN-Grand Palais - Bullozsite web

Odniesienie do zdjęcia: 00-022194

Isadora Duncan z Walterem Rummelem.

© Zdjęcie RMN-Grand Palais - Bulloz

Data publikacji: luty 2016

Agrégée w języku włoskim, doktorat z historii współczesnej na Uniwersytecie Wersalskim Saint-Quentin-en-Yvelines

Kontekst historyczny

Odnów taniec, czerpiąc z jego źródeł

To w Paryżu, będącym wizytówką całej awangardy, powstaje mit Isadory Duncan, przywódczyni tańca swobodnego, opartego na naturalnych ruchach i stroju lepiej dopasowanym do gestów i ciała tancerzy. . Wykształcona przez matkę, utalentowaną pianistkę poświęconą domowi rodzinnemu, wolności i miłości do przyrody i sztuki, Isadora wykazuje przedwcześnie rozwinięty talent taneczny, ale odmawia nauki tańca akademickiego i ustatkowania się. uginać się pod jarzmem point butów, gorsetów i rajstop, które są codziennością tancerzy celebrowanych przez Degasa (patrz Od klasy do sceny, balet Opery Paryskiej widziany przez Edgara Degasa). Przybywając do Europy w 1900 roku, tancerka wyróżniała się na salonach artystycznych w Londynie, Paryżu, gdzie wspierała ją Loïe Fuller (patrz Loïe Fuller, ucieleśnienie symbolizmu na scenie), Monachium i Berlinie.

W ciągu pierwszych dwóch dekad XXmi wieku, Isadora Duncan jest idealnym wzorem dla artystów: przejeżdżając lub mieszkając w Paryżu, projektanci, rzeźbiarze i fotografowie inspirują się nią i jej tańcem.

Analiza obrazu

Radość tańca od współczesnej muzy

W 1907 roku amerykański rzeźbiarz Jo Davidson przyjechał na studia do Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Tam spotkał Isadorę Duncan, a następnie u szczytu sukcesu: w tym ostrym studium ołówkowym Davidson prezentuje harmonijne krzywe mięśni nóg i ramion tancerza, przedstawione tutaj w pozie, która może być wśród metopy Théâtre des Champs-Élysées produkowane przez Bourdelle w latach 1912-1913.

To rzeźbiarskie piękno ożywa w akwareli namalowanej przez Niemca Franza Waldraffa, który osiadł we Francji w 1902 roku, najpierw w Paryżu, a następnie w Menton, gdzie tworzył scenografie, panele i ilustracje do książek. Prostota linii i świeżość kolorów tła, w delikatnym kontraście ze szczerością ciała i falistymi fałdami różowej tuniki, dobrze korespondują z olśniewającą i radosną gracją Isadory; szczęście, jakie czerpie z tańca, widać również na jej twarzy.

Po wzięciu udziału w jego przedstawieniu ”Ifigenia w Taurydzie de Gluck, w 1909 roku Antoine Bourdelle pasjonował się sztuką Isadory Duncan; dzień po przedstawieniu zachowuje pamięć w stu pięćdziesięciu rysunkach, które rozpoczynają bogatą produkcję artystyczną inspirowaną Isadorą. Wśród tych dzieł jest seria rysunków poświęconych tańcu i muzyce, reprezentowana odpowiednio przez Isadorę Duncan i niemieckiego pianistę Waltera Rummela (1887-1953). Mieszkający w Paryżu od 1908 roku, Rummel jest jednym z najważniejszych promotorów muzyki Debussy'ego (patrz Debussy i muzyczne odrodzenie); między 1918 a 1920 rokiem nawiązał sentymentalną i artystyczną relację z Isadorą pod znakiem głębokiej egzaltacji.

Bourdelle rzucił światło na interpretację tej akwareli, najbardziej udanej z cyklu, didascalie, którą zanotował w innej akwareli, którą wskazał jako swój „pierwszy szkic” na ten sam temat: „Isadora genius of taniec. / Tajemniczy duch fortepianu. Muzyk Rummel i musical Sphinx. Isadora tańczy Marsyliankę. Śpiewające gołębie. / Wieniec laurowy jest koroną uczniów ”. Ciemne tło wydobywa brązowo-złote sylwetki, a silniejszy kontrast - szczerość ciał postaci. Siła fortepianu oswaja muzycznego Sfinksa, który wydaje się być jednym z instrumentem, którego stopy formują łapy. Przed fortepianem Isadora, przedstawiona w pozie przypominającej malowidła wazowe lub fryzy greckie, jest otoczona przez swoich uczniów, którzy będą kontynuować jej pracę. Laury i gołębie przywołują chwałę i spokój, jakie przynosi sztuka.

Interpretacja

Hellenizm zabarwiony nowoczesnością

Pod koniec XIXmi wieku balet jest przedmiotem radykalnej debaty na temat jego aspektów technicznych i estetycznych, a także konsekwencji społecznych. Taniec akademicki, urodzony w Europie w męskim, arystokratycznym i silnie zintelektualizowanym środowisku, skodyfikowanym i regulowanym przez bardzo surową dyscyplinę ciała, sprzeciwia się nowemu tańcowi, stworzonemu przez trzy Amerykanki Loïe Fuller (patrz Loïe Fuller, wcielenie Symbolizm na scenie), Isadora Duncan i Ruth St Denis. Każdy z tych artystów na swój sposób przypisuje sobie rolę tańca jako całkowitego doświadczenia, które uwalnia ciała i podnosi na duchu poprzez komunię z innymi sztukami, a także z naturą (zwłaszcza w Duncanie) i postępem naukowym (w szczególności dla Fullera); ponadto te trzy tancerki są również wzorem emancypacji kobiet amerykańskich i europejskich.

Na początku XIXmi wieku, w okresie neoklasycznej fali, która w sztuce figuratywnej miała swojego niekwestionowanego mistrza w osobie Antonio Canovy, taniec był już pod wpływem sztuki greckiej, ale tylko ze względów estetycznych; na początku XXmi wieku, hellenizujące choreografie Isadory Duncan zrewolucjonizowały taniec, ożywiając utraconą tradycję i pokazując nowoczesnemu tańcowi naturalną ścieżkę. Walka Isadory o wyzwolenie ciała jest mile widziana w Niemczech, gdzie Frei-Körper-Kultur („Wolna kultura ciała”). W 1905 r. Isadora Duncan założyła swoją pierwszą szkołę w Berlinie, a następnie dwie inne, zainaugurowane w Meudon w 1913 r. I w Moskwie w 1921 r. Jej najsłynniejszymi uczniami jest sześć młodych dziewcząt, które krytyk Fernand Divoire nadał im przydomek „Isadadorables”. oficjalnie przyjęty w 1920 roku, siedem lat po tragicznej śmierci dwójki jej dzieci.

Podziwiana przez artystów takich jak Rodin, Bourdelle, Grandjouan i Dunoyer de Segonzac, a także przez reżyserów takich jak Craig i Stanislavski, uwielbiana przez dobre międzynarodowe społeczeństwo, krytykowana za jej burzliwe życie, Isadora nie jest frywolną kobietą: walczy na rzecz stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa i zobowiązuje się do tego, aby biedne dzieci na całym świecie były zakwaterowane, karmione i kształcone.

W 1927 roku Isadora Duncan miała tragiczny koniec w Nicei: zmarła z uduszenia z powodu zasłony, która utknęła w szprychach koła jej kabrioletu. Ta absurdalna śmierć zatrzymuje go na rewolucyjnej drodze, ale jego legenda już się narodziła.

  • antyk
  • taniec
  • kobiety
  • Duncan (Isadora)
  • gwiazdorstwo
  • nowoczesność

Bibliografia

Isadora Duncan, 1877-1927, żywa rzeźba, katalog wystawy w Musée Bourdelle, 20 listopada 2009 - 14 marca 2010, Paryż, Éditions Paris Musée, 2009 Odette ALLARD, Isadora, tancerka boso lub rewolucja izadorska: od Isadory Duncan do Malkovsky'ego, Paryż, Éditions des Ecrivains Associés, 1997 Isadora DUNCAN, Moje życie, Paryż, Gallimard, 1932, Isadora DUNCAN, Isadora tańczy rewolucję, Paryż, Editions du Rocher, 2002. Isadora DUNCAN, Taniec przyszłości, teksty wybrane i przetłumaczone przez Sonię Schoonejans, a następnie Spostrzeżenia na temat Isadory Duncan Élie Faure, Colette i André Levinson, Paryż, Éditions Complexe, 2003.

Cytując ten artykuł

Gabriella ASARO, „Isadora Duncan między hellenizmem a nowoczesnością”


Wideo: Akademia Isadory - Balet dla dzieci